OC laminaatparketti on täispuidust põrandakate ise paigaldada
Ma pole kindel, miks toimub 12-13 episoodi trend, olen eriti sel hooajal vaadanud palju häid animeid, need lihtsalt lõpevad enneaegselt. 12–13 jagu ei tundu tegelikult hooaeg, pigem pool hooaega. ja peaaegu kõigil neist polnud algmaterjaliga probleeme
(iroonilisel kombel oli mõnel minu vaadatud animil, millel puudus LN või WN ning mis põhinesid videomängudel või visuaalromaanidel, rohkem episoode 24-50)
tüüpi anime, mida kohtasin:
omab algmaterjali, WN, LN, isegi Manga üritab mingil põhjusel animeepisoodide suurendamise asemel mahtuda nii palju kui võimalik nendesse 12 ossa, lõpeb segadusega st arifureta shokugyou de sekai
omab algmaterjali mingil põhjusel selle asemel, et neid 12-13 jagu kasulikult kasutada, valib loo edenemise väga aeglaselt ja viskab sisse mõned täiteained, mis jätab anime enneaegseks
(Pean seda veidi pikemalt selgitama, sellised sarjad nagu overlordi 2. hooaeg, maou sama uuesti proovimine, opm 2. hooaeg, surmamarss, need lõpevad nii enneaegselt, et publikule on see väga täitmatu, probleemiks on asjaolu, et enamik neist saadetest on ei saa olema üks tükk ega ka järjepidevus, nad lähevad 1-2-aastasele pausile, siis ei pruugi neid hiljem isegi kätte saada. Oleme näinud, et see juhtus mõne muu eduka animega eelmistel 2013-2014)
5- Seotud: Miks paljud anime ei järgi mangat? Miks neid tavaliselt lühemaks muudetakse ?. Miks on tänapäeval nii harva näha uusi pikki anime-sarju?
- Võimalik seletus võib olla nõudlus ja pakkumine, head animad enneaegselt lõppevate hooaegadega või kaljuriiduritega kipuvad rohkem fänne ootama ja soovima uut hooaega. Kuid see on ainult minu arvamus selles küsimuses ja mul pole selle kinnitamiseks mingeid fakte
- Selles trendis pole midagi "hiljutist"; sarjad, mis on harjunud kas enneaegselt lõppema või täiteaineosade auku minema, mis lõpuks publiku eemale ajab. Väidetavalt on parem teha paus ja tulla tagasi poolelioleva vara juurde, kui lohistada seda läbi täiteaine, kuni kõik on häälestatud.
- Mõnes mõttes on tegemist ellujäämise kallutatusega - vastus küsimusele "Kuidas ei ole tänapäeval nii palju pikki saateid, kui siis, kui Naruto ja One Piece algasid?" on "Tolleaegsed saated, mis ei olnud Naruto ja One Piece, ei olnud pikaaegsed, nii et te ei mäleta neid, ja need, mis nüüd kauakestvad, pole olnud pikka aega."
- Pagan, vaadake tagasi 90ndatele ja näete hunnikut OVA-sid, kes püüdsid kohandada uskumatult pikki mangasarju kolmeks episoodiks (nt Videotüdruk Ai, mis hõlmab midagi imelikku nagu manga 1., 2. ja 10. köide) või saated, mis said piloodi ja seejärel konserveeriti (nt Dragon Half, mis jooksis uskumatult kaua mangana, kuid lasi teha vaid 2 osa).
Küsimuses "nendel päevadel" nähes tunnen end juba vanana ... nii on see olnud juba tükk aega.
Lühike vastus
Lihtsalt sellepärast, et see on juba mõnda aega nii olnud ja tööstus on oma tavad kasumi maksimeerimiseks ringhäälinguorganisatsioonide ajakavaga koos käinud.
Pikk vastus
Märkus: Suur osa minu sisendist põhineb lihtsalt anime ja tööstuse vaatamise aastate vältel, need on minu isiklikud tähelepanekud, millele on lisatud toimetuse sisend, mida olen ka aastate jooksul näinud.
Hea ülevaate sellest, kuidas anime toodangu mahtu on aastate jooksul käsitletud, saab Justin Sevakise (nüüdseks kadunud) ANN Q & A-nurgast Answerman tagasi 2013. aastast ja uuesti 2016. aastast (aitäh ahiijny)
Scott küsib: Midagi, mida ma hiljuti märkasin, näib, et on palju, palju tavalisem näha etendusi, mis on ainult üks või poolitatud, mitte kaks või enam, võrreldes umbes aastakümnega. Miks nii?
Kui enamikku animeid tegelikult inimeste ärkveloleku ajal eetrisse viidi ja televõrgud maksid tegelikult nende edastamise au eest, siis TV-anime oli selle sponsori ees. See oli sageli mänguasjaettevõte või kommifirma või isegi plaadifirma. Sponsor kulutas saate tootmiseks ette suure summa raha ja anime produtsent tegi selle, integreerides sageli selle ettevõtte tooteid saatesse ise.
See äritegevuse viis, kus kogu raha oli ette garanteeritud, reageeris turujõududele väga aeglaselt. Sponsorid soovisid oma kaubamärki võimalikult pikaks ajaks välja tuua, nii et loomulikult sooviksid nad toetada pikka aega kestnud saadet, mis ajaproovile vastu peaks. Kuid kui saade pommitas ja seda sageli juhtus, oli anime tegemise aeg nii pikk, et teisel või isegi kolmandal hooajal oli töö juba alanud, enne kui kõik said aru, et nende käes on suur õudus. Sponsor võib soovida raha välja raisata ja lõpetada raha raiskamine, kuid kui nii palju tööd on juba tehtud, peaksid nad ikkagi maksma, et lõpetada mitu kuud anime, mida keegi ei vaata. See oli tohutu raha raiskamine.
Nüüd, kui hilisõhtune anime on tavapärane, suhtuvad televõrgud saadetesse nagu inforeklaamidesse ja tootmiskomisjonid on neid huvitanud peamiselt DVD-de ja tegelaskujude müümisest. Kuna enamik teleanimeid on nüüd sisuliselt ülistatud OAV-sarjad, ei tunne produtsendid enam vajadust planeerida etendus oleks naeruväärselt pikk, teadmata, kas sellest saab hitt. Nii plaanivad nad näidata hooaega korraga, oodata nende eetrisse jõudmist ja vaadata, kas nad tabavad. Kui nad löövad, siis teevad nad teise ja kolmanda hooaja. Nii on lihtsalt palju vähem raiskav.
See kehtib ka tänapäeval. Tänapäeval on need sponsorite kujundid kujul nihelema keerlevad kurjad juhid tootmiskomiteed ja ajakavasid on palju rangemalt kontrollitud, kui nende hulka kuuluvad võrgud. Tänapäeval on aastatuhande algusest saadik toodetud palju anime. Teie Arifureta näite tegi komitee, mis koosneb kattuvusest (segatehnika kavandamine ja kirjastamine), Hakuhodo DY muusikast ja piltidest (tootmine ja levitamine), FuRyu (mängud ja multimeediumisisaldus), AT-X (ringhäälinguorganisatsioon), Sony Music Solutions (heli), Tora no Ana (jaemüüja), Bandai Namco Arts (animatsioon) ja Bushiroad (reklaammaterjalid jne) Sulgudes olevad asjad on vaid haritud kiire oletus selle kohta, mida kumbki pool lauale tooks.
Miks tootmiskomisjonid? Ühesõnaga: mitmekesistamine. Anime iseenesest ei ole kasumi retsept, seega on investeerimisriski kandmine paljude ettevõtete vahel parem, kui tiitel flopib. Ettevõtete omamine, mis on spetsialiseerunud paljudele erinevatele asjadele, nagu muusika, mänguasjade valmistamine, casting jne, toob kokku tulles paljude valdkondade asjatundlikkuse, et teha seda, mida neile meeldib nimetada "meediaprojektiks". Sellel mudelil on oma plussid ja miinused, kuid see kipub komisjoni eelistama. Sakuga ajaveebis on sellest kena kirjutus.
Nüüd, kui me seda teame, tuleme tagasi sarjade pikkuste juurde.
See, mida toodang Coursis lauale toob, on enamasti stabiilsus ja riski vähendamine. Kui Arifureta on tõepoolest flop, majanduslikult vähendab komitee tõenäoliselt nende kahjumit ja ei pikenda projekti segatehnika projektide jaoks ning jätkab. Püüdes eraldada ressursse pikaajalise kõrge riskifaktoriga sarja jaoks, oleks majanduslikust seisukohast rumal.
Kuid mõnel ettevõttel on teoseid, mida nad usuvad oma potentsiaali või piisavalt rahalist toetust, et teha sarju, mis on pikemad kui 1 Cour. Näiteks Kodansha uskus üsna palju Tensura eelmisel aastal teha sellest back-to-back 2-kursuseline sari, mis sisaldab piisavalt jääksisaldust veel üheks hooajaks 2020. aastaks, kui see hästi õnnestuks. Sellest, mida ma olen näinud, tegi see kindlasti. Overlord, Üks Punch Manjne on samasuguses paadis ja selle jagamine kookideks annab komiteedele paindlikkuse, kas loobuda halvasti töötavast animist või jätkata meediakampaaniate taastamiseks ja taaskäivitamiseks mõne ajavahemiku jooksul lisateavet, anda animaatoritele aega, planeerida sündmusi jne. .
Muidugi on ka muid tegureid, mis võivad anime pikkust mõjutada, näiteks see, kuidas mõned kommenteerijad mainisid pakkumist ja nõudlust, oodates allikmaterjalide või isegi juriidiliste probleemide järele jõudmist, kuid ma arvan, et selle peamine põhjus on komisjoni / koja struktuur.
2- 2 Sellel teemal on ka teine Answermani postitus siin: animenewsnetwork.com/answerman/2016-09-26/.106891
- 1 Hea saak, ma teadsin, et tema veergudel on asju, kuid ei mäletanud, et ta vastas sellele rohkem kui üks kord.
