MA OLEN GEEMI KOGUMINE
Algne Jaapani sissejuhatus: https://www.youtube.com/watch?v=9WdSzmL80eE
Rootsi sissejuhatus: https://www.youtube.com/watch?v=j2tQKejS9Fo
Ameerika / inglise sissejuhatus (kui see on tõsi): https://www.youtube.com/watch?v=JxjlcUw1Wkw
Kuna ma polnud kunagi ameerika / ingliskeelset versiooni kuulnud ega näinud, olin šokeeritud ja uskmatus, kui otsisin sissejuhatuse ingliskeelse / ameerikaliku versiooni.
See ei sisalda mitte ainult imelikku sissejuhatavat osa, mida mujal pole isegi nähtud, vaid see annab teada peategelastest, kes liituvad sarjas alles väga hilja, kohe esimese osa sissejuhatuses. Kui see on tõsi, see on. Vaatasin läbi arvukalt videoid ega leidnud teistsugust inglise keeles / USA publikule mõeldud "originaalset" introt.
Miks nad niigi tugevalt muutsid niigi täiuslikku sissejuhatavat järjestust ja avateemat? Ma olen tõesti suremas teadmisest.
Rootsikeelses versioonis (millega kasvasin üles ja lisasin seega võrdluseks) on Jaapani originaaliga võrreldes väga väikseid muudatusi. Näiteks kui kolm tüdrukut lendavad kaamera poole siluettidena, ei saa Jaapani originaalversioonis neile kunagi "valgust" paista, kuid Rootsi (ja Ameerika) tüdrukute puhul "süttib", kui nad jõuavad kaamera. Aga see on a väga väike detail võrreldes kogu uuesti lõigatud Ameerika / Inglise detailiga, mis on ka teemalaulu täielikult muutnud.
Kas selle Jaapani saate läände importimise mõte ei olnud välimuse, heli ja atmosfääri hoidmine, selle asemel, et seda kogu ümber muuta? Ma mõtlesin, et kas Ameerika päritolu animeeritud saateid polnud juba palju? Miks pidid nad Sailor Mooni ümber niimoodi muutuma?
See pole ei näägutamine ega ka see, et ma olen "ärritunud". Ma olen sellest otsusest lihtsalt hämmingus ja tunnen, nagu oleks mul puudu mõni suurem arusaam sellest maailmast, kuna nad muutsid seda Ameerika / inglise keelt kõneleva publiku jaoks niimoodi. Ma pole kindel, kuid usun, et nad ei puudutanud saadet ennast. (Võib-olla nad siiski tegid. Kujutan ette, et teatud kaadrid, kus näete tüdrukute aluspükse, kui nad ringi hüppavad, võisid olla ära lõigatud.)
Mulle meeldiks kuulda, kas leidub intervjuusid või usaldusväärseid allikaid, mis arutaksid selle üle, mis oleks õigustanud seda otsust nii, et avateemat ja sissejuhatavat lõiku nii täielikult muudeti. Isegi kui vastus on, et see pidi meelitama väga erinevat vaatajaskonda, kes eeldab, et asjad lähevad teatud viisil, ei seleta see siiski, miks nad tutvustaksid sarja kaugelt pärit tegelasi kohe.
Ma peaaegu ei tea, kas see võib tõesti olla algne sissejuhatus või on see pidevalt valesti märgistatud ja see on mõeldud kolmandaks hooajaks või midagi muud?
1- Huvitav, mis küsimused teil pärast vaatamist tekivad Planeetide lahing. (-:
Eelnevalt vastan, tunnistades, et ma ei leidnud ühtegi intervjuud, kus DiC (originaalse ingliskeelse dubliini eest vastutav ettevõte) selgitas, miks nad avamist nii palju muutsid. Sellegipoolest olen püüdnud pakkuda parimat võimalikku selgitust, miks seda tehti.
Kas see oli tõesti algne Ameerika / ingliskeelne avamine / tutvustus Sailor Moonile?
Muidugi oli see ja nende jaoks, kes sellega kasvasid, on see väidetavalt sama ikooniline kui (ütleme) algne ingliskeelne Pok .mon sissejuhatus.
Miks nad niigi tugevalt muutsid niigi täiuslikku sissejuhatavat järjestust ja avateemat?
Sest see oli tehtud asi. Veel 90ndatel (ja tegelikult kuni üsna hiljuti) oli tavapärane tava, et imporditud saateid "läänestati" nii palju kui võimalik, et muuta need lääne publikule paremini tuttavaks ja meeldivamaks. See hõlmas Jaapani introde ja outrode asendamist uhiuutega - muidugi inglise keeles.
Vikipeedia andmetel Meremees Kuu intro oli tegelikult selle aja jaoks ebatavaline, kuna see säilitas jaapani intro meloodia ja muutis lihtsalt laulusõnu. Enamik selle aja dubleeritud anime viskas introd lihtsalt täielikult välja ja tegi uued nullist (vt ülaltoodud Pokmononi näidet ja ka Sonic X, Yu-Gi-Oh, One Piece ... põhimõtteliselt kõike, mida 4Kids oma kätte sai peal).
Kas selle Jaapani saate läände importimise mõte ei olnud välimuse, heli ja atmosfääri hoidmine, selle asemel, et seda kogu ümber muuta?
Ei. Selle importimise mõte oli see, et see oli meeletult populaarne ja see teenis palju raha. Nagu eespool märgitud, ei olnud Jaapani atmosfääri hoidmine mitte ainult mitte mõte, see oli täiesti vastupidine sellele, mis tegelikult juhtus, mitte ainult Meremees Kuu aga peaaegu igasse animesse, mis jõudis USA-sse umbes 2000. aastate lõpuni.
Ma pole kindel, kuid usun, et nad ei puudutanud saadet ennast.
Ma kardan, et nad seda tegid. Lisatud muudatused:
- Andes kõigile jaapanlaste asemel Ameerika nimed (Usagi Tsukino -> Serena, Ami Mizuno -> Amy Anderson, Mamoru -> Darien jne)
- Segmendi "Sailor Says" lisamine iga episoodi lõppu, kus Serena annab vaatajale elunõu (näide)
- Laste vastu suunatud alastuse või vägivalla vihjete eemaldamine (ja jah, ilmselt ka aluspüksid)
- Uraani ja Neptuuni nõbude tegemine ja nende vahel igasuguse romantilise allteksti eemaldamine
- Tee Zoitsiidist naine, et nende armastus kunzite / malahhiidi vastu poleks gei
Ja ilmselt terve koorem teisi. Pane tähele, Meremees Kuu sai võrreldes sellega üsna kergelt maha Kyoryu Sentai Zyuranger (millest võitlusstseenid originaalis Power Rangers olid võetud; nad viskasid sõna otseses mõttes kõik muu välja ja filmisid lääne näitlejatega oma süžeed) ja kolme erinevat anime, mis olid lahti rebitud, kokku segatud ja dubleeritud, et luua Robotech.
[Miks nad peaksid] tutvustama sarjade tegelasi kohe kaugelt?
Ma ei saa sellele vastata, kuid spoileri avad on animes kõikjal. Isegi Jaapani algne sissejuhatus (ed) sisaldas ühte või kahte spoilerit.
4- 2 Jah, on küll nagu ikooniks kui Pokemoni sissejuhatus. Sellega üles kasvanud (näiteks mina) suutsime selle 10 sekundi jooksul tuvastada. Seetõttu olin ka (meeldivalt?) Üllatunud, et nad Jaapani meloodiat dubleerimisel hoidsid. Mis tahes kolimiseni ... DiC tegi neile terve numbri. Seal on palju YouTube'i videoid ja muid foorumiarutelusid üksikasjalikult arvukalt muudatusi, mille seeria tegi DiC.
- 2 "Uraani ja Neptuuni nõbude loomine ja nende vahelise romantilise allteksti eemaldamine" ... noh, üritab eemaldage igasugune romantiline alltekst.
- Uraani ja Neptuuni ei olnud Ameerika algsaates. See tühistati enne teise hooaja lõppu ja nad oleksid ilmunud alles kolmandal hooajal.
- @seijitsu Hiljem tühistati see ja järgnevad hooajad dubleeriti (sama firma poolt) alates 1999. aastast.
mis näib olevat sissejuhatuse inglise / ameerika versioon.
Ma peaaegu ei tea, kas see võib tõesti olla algne sissejuhatus või on see pidevalt valesti märgistatud ja see on mõeldud kolmandaks hooajaks või midagi muud?
Teie sisestatud lingid on mõeldud Kanada Meremees Kuu algusanimatsiooni jada ja Päris sõdur meremees Kuu (Bishoujo Senshi meremees Kuu [ ] [palju hiljem, ametnik Frantsiisi ingliskeelne tõlge muudeti uueks Päris valvur Sailor Moon]) 1. hooaja esimene avanimatsioonijärjestus (selle hooaja 3 avanimatsioonist).
Mulle meeldiks kuulda, kas leidub intervjuusid või usaldusväärseid allikaid, mis arutaksid selle üle, mis oleks õigustanud seda otsust nii, et avateemat ja sissejuhatavat lõiku nii täielikult muudeti.
Selle asemel, et küsida kaasatud ettevõtetelt intervjuud või avaldust, mis käsitleks nende mõtteprotsessi avamisjärjestuses, võib olla kasulik kaaluda otsuse ajaloolist tausta
Sel ajal polnud Ameerika saates televisiooni jõudnud palju anime-sarju Bishoujo Senshi meremees Kuu [ ) Meremees Kuu, mis dubleeriti ja jõudis eetrisse Kanadas enne järgnevat eksportimist Ameerika Ühendriikidesse. Peaaegu kogu varem eetris olnud anime oli tugevalt redigeeritud shounen või laste anime, näiteks 3 Jaapani sarja suures osas ümber kirjutatud mash-up Super Dimensiooni kindlus Macross (Choujikuu Yousai Macross [���������������������������������]) + Superdimensiooni ratsaväe lõunarist (Choujikuu Kidan Sazani rist [���������������������������������������]) + Genesis Climber MOSPEADA (Kikou Souseiki MOSPEADA [ )] üheks Ameerika sarjaks nimega Robotechvõi lõigatakse välja lastele sobimatuks peetud sisu Nuudlid (algselt Saladuslik Koala Blinky [Fushigi na Koala Blinky, ������������������������������������������]). Vägev morfiin Power Rangers oli kasutanud kaadreid otseülekandest sentai (superkangelaste meeskond) telesari Dinosauruse salga metsaliste metsavaht (Kyouryuu Sentai Zyu metsavaht, ) kõigi stseenide jaoks, milles on tähemärke olid lahingukostüümis (kiivrid katavad nägu), kuid asendasid tegelaste muutumatuks muutunud tsiviilrežiimis Jaapani näitlejate täiesti erinevate teiste rahvuste tegelastega, kes elasid hoopis teises keskkonnas. Eesmärk oli igal juhul teha dubleerimise ja ülekandeõiguste kulud seda väärt, pöördudes piisavalt selle poole, mida Ameerika laste oodatud publik huvitaks, ja vältides vanemate vihastamist, kes võiksid toodet boikoteerida, et vähemalt teenida piisavalt raha tasakaalu saavutamiseks, kuid eelistatavalt selleks, et müüa kaupa kasumiks sellest.
Vastupidiselt neile kanadalane Meremees Kuu saade võttis kolm peamist riski. 1) See ei sisaldanud ühtegi peamist meessoost tegelast, seega ei oodanud see poistele meeldimist. (Näide ettevõttest, kes üritab seda riski maandada, on hilisem Ameerika saade Kaardihoidjad, kohandamine Kaardikoristaja Sakura [ ) on tugevalt redigeeritud, et see näiks olevat meeskonna võitluslugu, mis keskendub Li Syaoranile ebaproportsionaalselt palju ekraaniaega võrreldes tema väiksema rolliga Jaapani originaalsarjas.) 2) Lisaks, millal Meremees Kuu eetris Ameerikas oli väga erinevad sellest, mida Ameerika tüdrukud või ühtlane Jaapani tüdrukud olid harjunud nägema: rühm superkangelastest tüdrukuid, kes võitlevad meeskonnana Maad ähvardavate kurjade jõudude vastu. Kuigi paljud inimesed, kes avastasid mahou shoujo žanr (mis tahes naistegelasest, kellel on maagilised jõud elades mitte-maagilises keskkonnas) kas läbi või pärast Bishoujo Senshi meremees Kuu ei ole sellest teadlikud, Bishoujo Senshi meremees Kuu manga teerajaja sentai-stiil mahou shoujo (maagiline tüdruk) mahou shoujo žanr; enne seda sarja kasutas maagiliste tüdrukute ajalugu mangas ja animes tavaliselt oma võimu nichijou (igapäevane elu) või ebajumalauljana kuuvalgus, mitte maailma kaitsmine kurjade jõudude eest ja nad ei teinud koostööd seltsimeeste meeskonnaga (mõned peamised näited on Maagiline Mako-chan [Mahou no Mako-chan,������������������������������], Nõid Meg [Majokko Meg-chan,���������������������������������], Nõid Sally [Mahoutsukai Sally,���������������������������], Maagiaingel Kreemjas Mami [Mahou no Tenshi kreemjas Mami,������������������������������������������]), Maagiline printsess Minky Momo [Mahou no printsess Minky Momo Akko-chani saladus [Himitsu no Akko-chan, ] ja Legendaarne iidol Eriko [Iidol Densetsu Eriko, ). Isegi kõrvalisedshoujo mahou shoujo sarjad, mis olid suunatud pigem Jaapani meessoost vaatajatele kui jaapani tüdrukutele, näiteks ESPer Mami ( ) ja Cutie Kallis ( ) [kuigi selle postMeremees Kuu versioon, Cutie Honey Flash [ ] oli tegelik shoujo seeria, mille sihtgrupp on noored tüdrukud]), ei olnud tüdrukute meeskondi ega ülijõulisi kurikaeli. Sel ajal olid Ameerika tüdrukute animeeritud telesarjad tavaliselt ühest tüdrukust või loomast, kes olid elus viilu, või isegi siis, kui tal oli ansambel nagu Vikerkaar Brite või Minu väikesed ponilood, ei pidanud nad tavaliselt lahinguid meeskonnana (ehkki mitte superkangelane /sentai stiilis on märkimisväärne erand sellest naissoost rühmadest Jem ja Lady Lovely Lukud). 3) Kolmanda riskina erines Usagi (Põhja-Ameerika dub-s Serena) isiksus ka publiku ootustest: kui ameeriklased olid meessoost peategelastes, näiteks inspektor Gadgetis või Scoobys, näinud teadmatust / laiskust / ahnust ja võib-olla isegi oskamatust Doo, selline naispeaosatäitja polnud sugugi tavaline.
Miks nad niigi tugevalt muutsid niigi täiuslikku sissejuhatavat järjestust ja avateemat?
kogu ümber lõigatud Ameerika / Inglise keel, mis on ka teemalaulu täielikult muutnud.
Esiteks kasutab avalugu tema valitud vastava animatsiooniga sama põhimuusikat kui Jaapani originaallaul, mis oli sel perioodil ingliskeelsete dublaatide jaoks üsna ebatavaline käik. Kuigi inglased Draakoni pall oli seda teinud jaapanlastelt Draakoni pall, ei olnud need enamikul juhtudest. Kontrastiks vaadake inglise keele avasid Nuudlid vs jaapanlased Fushigi na Koala Blinky, Inglise Escaflowne vs jaapanlane Escaflowne taevast (Tenkuu no Escaflowne, ) ja inglise keel Kaardihoidjad vs jaapanlased Kaardikoristaja Sakura.
Teiseks, esimese Jaapani avamise nimetamine "juba täiuslikuks" on ebatäpne ... Jaapani esimene avaanimatsioon sisaldab ainult Sailor Moon / Usagi, Luna, Sailor Mercury / Ami, Sailor Mars / Rei, Tuxedo Kamen (tsiviilelanik Mamoru on välistatud), Beryl ja Beryli taga seisev üldine youma (kes ei ühti ühegi eristuva youma kujundusega, mida näeme tegelikus seerias). See esimene avamine oli selgelt mõeldud avanimatsiooniks ainult kuni selle ajani, mil Merkuur debüteeris (8. jagu) ja kuni Marss ilmus (10. jagu). Kangas, mis katab ühe kaadriga nii Merkuuri kui ka Marsi siluette, annab tahtliku õrrituse ... kuid huvitaval kombel näidatakse neid sama ava sees ka värvilisena kõndimas ja siis lülitati seeria teisele avale enne episood, kus Mars / Rei esimest korda ilmub.
See esimene avaanimatsioon, mida kasutati vaid 20% esimese hooaja pikkusest, asendati varakult väikese muudatusversiooniga, milles tõsteti Merkuuri ja Marsi katvat kangast: teine avamine (veel üks kasulik näide sellest tahtlikust 5. hooajal kasutati avanimatsiooni asendamist samale laulule Sailor Starlightsi tiisri loomiseks; mõlemaid versioone näete siin kõrvuti). Kui jätta välja Sailor Jupiter / Makoto, Sailor Venus / Minako ja Artemis, oli see 1. hooaja teine avamine ka selgelt kavandatud asendamiseks hilisemas etapis, mitte aga animaatorite poolt selle hooaja standardina. Lisaks sellele, et selle avamise idee oleks "juba täiuslik", kasutab see liikuva animatsiooni asemel paljusid veel panne ja kulutab (väidetavalt raiskab) suure osa ekraaniajast teemavälisele sisule, mis pole loo osa. mis tahes viisil: kas koomiksiga linnapilt või lõbustuspark, üksteise järel avanevad roosid 8 erinevas värvitoonis, kaadrid maskidest erinevalt sellest, mida Tuxedo Kamen tegelikult kannab, ja Usagi siluett, mis seisab purskkaevu kõrval juhitava õhulaeva all silueti poole. sellest, mis näib olevat mees, kelle juuksed on pikemad kui Mamorul, kuid lühemad kui Nephrite'il (selge, kes ta ka poleks, ta pole Mamoru / Tuxedo Kamen / Endymion). Seda teist avanimatsiooni kasutati kuni Jupiteri / Makoto ilmumiseni (24. osa - umbes seeria poole peal).
1. hooaja kolmas ava (pange tähele, et lingitud YouTube'i video pealkiri märgib seda ekslikult teise avana, ehkki see on tegelikult kolmas) koosnes täiesti erinevast animatsioonist; kuulusid Serenity, Endymion, Jupiter / Makoto ja Venus / Minako; ja pühendas peaaegu kogu oma ekraaniaja teemalisele sisule (teemaväline on Tuxedo Kamen, kes sõidab lendava hobusega). See kustutas aga igasuguse Luna ja Beryli lisamise (hoolimata sellest, et Luna oli peamine tegelane, kellel oli rohkem 1. hooaja esinemisi kui ühelgi teisel tegelasel, välja arvatud Usagi enda jaoks!) Ja puudus siiski hea arv tähemärke, kes oleks kaasa aidanud esinduslikumale avamisele, kui nad olid kaasatud isegi pooleks sekundiks: Mamoru, Motoki, Naru, Umino, Haruna-sensei, Artemis, Shitennou ([neli taevakuningat, jne): jediit, nefriit, zoitsiit, kunziit ), Saikyou Youma Nananinshu (Seven Strongest Youma, [ )], "tume" Endymion ja kuninganna Metalia (vastandavad seda kaasaegsele Võlurüütel Rayearth avanemisjärjestus, mis hõlmas kõiki peamisi kaabakaid ja liitlasi). Seda kolmandat avanimatsiooni kasutati esimese hooaja lõpuni.
See ei sisalda mitte ainult imelikku sissejuhatavat osa, mida mujal pole isegi nähtud, vaid see annab teada peategelastest, kes liituvad sarjas alles väga hilja, kohe esimese osa sissejuhatuses. Kas selle Jaapani saate läände importimise mõte ei olnud välimuse, heli ja atmosfääri hoidmine, selle asemel, et seda kogu ümber muuta? Ma mõtlesin, et kas Ameerika päritolu animeeritud saateid polnud juba palju? Miks pidid nad Sailor Mooni ümber niimoodi muutuma?
Isegi kui vastus on, et see pidi meelitama väga erinevat vaatajaskonda, kes eeldab, et asjad lähevad teatud viisil, ei seleta see siiski, miks nad tutvustaksid sarja kaugelt pärit tegelasi kohe.
Nagu eespool selgitatud, oli Kanada dubli eesmärk kooskõlas teiste anime-dub-de eesmärkidega kuni selle ajani ja hiljem, kuid kuna saate eesmärk oli koguda naisvaatajaid, kes tunnevad Vägev morfiin Power Rangers, kasutades Jaapani avaanimatsiooni, mida oli kasutatud ainult Jaapani seeria esimeses 9 osas, oleks see ebaõnnestunud öelda, et see on a sentaistiilis meeskonna võitluslugu. Dubil oleks olnud võimalik selle hooaja jaoks kasutada 1. hooaja kolmandat ava, kuid Jaapani esimene ja teine ava oleks selle punkti segamini ajanud. Erinevalt Jaapani ülekandest inglise dub ei jõudnud oodata kuni 70% kogu hooajast, et minna üle avasarjale, mis näitas kõiki viit madrusõdurit, kuna sellel polnud mingit garantiid, et etendust ei tühistata enne seda hästi (Ameerika Ühendriikides ei olnud eetris põhiajas või isegi kellaajal, et enamik lapsi oli seda vaatamiseks saadaval isegi siis, kui nad seda soovisid ). Tõenäoliselt oleks kolme järjestikuse algusanimatsiooni järjestuse tegemine ühe ingliskeelse lauluga joondamiseks maksnud täiendavat aega / raha, ilma et sellest oleks mingit selget kasu.
Lisaks oli üleameerikalisel skautlusel ja tüdrukute skautlusel puhas ja positiivne kuvand, nii et dub muutis "meremehesõdurid" "meremeeste skautideks" ning dub-i avasarjaks kasutatud stseenide valikus oli ka Naru kaader filmi ajal. laulusõnad: "Ta ei pöördu kunagi sõbrale selga", väärtus, mis haakub skautlusega (mis on küll seikluslik, kuid on igapäevases elus palju parem kui vaenlastega võitlemine). Kui mõni Jaapani avasarjaest oleks sisaldanud Narut, oleks dub võinud kasutada neid Naru animatsioonikellasid, kuid neid ei olnud olemas.
Ma pole kindel, kuid usun, et nad ei puudutanud saadet ennast. (Võib-olla nad siiski tegid. Kujutan ette, et teatud kaadrid, kus näete tüdrukute aluspükse, kui nad ringi hüppavad, võisid olla ära lõigatud.)
Kuigi kuskil pole lõikamise ja kleepimise taset lähedal Robotech's tegi Kanada dub tõesti palju muudatusi, mille kohta saate rohkem lugeda Anime & Manga StackExchangeist siit:
- Kuidas erineb Sailor Mooni ingliskeelne versioon originaalist?
- Kas Sailor Mooni redigeeriti ingliskeelses versioonis?
- Kui palju algset Sailor Moon anime pole mangast?
- vastus küsimusele Kuidas ma saan kindlaks teha lapsele sobiva manga?
Arvestades nende hoiakut dubleerimise suhtes, on Põhjamaad siin ilmselt kõige paremad.
See on võrdluseks Itaalia sissejuhatus, mis on tehnikas üsna sarnane (ehkki pidasin seda alati üsna maitsekaks tbh): https://www.youtube.com/watch?v=zZTlN3YkCuc
Inimesed 20-30 aastat tagasi olid kaugel tee vähem harjunud "mitmekesisusega" (võin mõelda, kui raske oli Dragonballi põrgu ja paradiisi minu jaoks mõista juba päevadel), ja ma saan aru, miks te läheksite pikalt selle leevendamiseks. Ja tsensuurimiseks sama.
Muidugi, lapsed pole seda rumal, et mitte märgata "imelikke nõbu" või isegi täiesti puuduvaid episoode .. aga mida nad siis teevad, kui mõni väike hämming kõrvale jätta? Teiselt poolt, kui suudate vältida igasugust negatiivset reklaami erinevatelt vanematele mõeldud lastega mõtlemisest, on see kõik teie jaoks kasum.
Kas selle Jaapani saate läände importimise mõte ei olnud välimuse, heli ja atmosfääri hoidmine, selle asemel, et seda kogu ümber muuta?
Mhh absoluutselt mitte. Võib-olla kaasaegsel ülerahvastatud turul, kui näete anime, on see tingitud "kunstilisest väärtusest" ja kõigest muust. Kuid siis oli see lihtsalt odav meelelahutus.
Tegelikult ei põhinenud lokaliseerimine isegi algsest versioonist, vaid muudest tõlgetest omakorda (ma arvan, et see, kes selle kõigepealt läände tõi, või kellel oli kirjastajale kõige meeldivam kõnepruuk).
Ma mõtlesin, et kas Ameerika päritolu animeeritud saateid polnud juba palju?
Võib-olla vähemalt poiste jaoks (enamik neist oli Koreas siiski animeeritud, piisavalt naljakas). Kuid ma ei oska midagi muud mõelda, mis oleks võrreldav shojo'ga, vähemalt Winxi klubini.
