Mis juhib Studio Ghibli filmide populaarsust?

2020 WIAA ralli orgu | Autode ralli naiste mõjuvõimu suurendamise põhjusega

Lõpetasin hiljuti mõne Studio Ghibli filmi vaatamise, Meeleolukas ära, Printsess Mononokeja Howli liikuv loss. Minu mulje põhjal ei olnud nad halvad, kuid ma ei saa aru, millist hype inimestel taga on. Meeleolukas ära kahtlemata peab see midagi olema, arvestades, kuidas see Oscari võitis.

Ma saan aru, et animatsioonil on ühtlane voog, lugu on lihtne ja hästi tehtud, kuid mis teeb need nii populaarseks? See huvitab mind natuke, et teada saada.

Ma olen seda küsimust redigeerinud nii, et see kõlaks vähem nagu arvamusi küsiv küsimus. Usun, et kuigi antud küsimus võib olla subjektiivne, saab sellele küsimusele objektiivselt vastata, tuues nii tagasiside ja ülevaated nii fännibaasile, tavapublikule kui ka arvustajatele. Usun, et see on küsimus, mis on olnud paljude inimeste peas ja on väärt küsimus, millele tuleb vastata.

Studio Ghibli populaarsus taandub lõpuks Hayao Miyazaki vaimule, esteetikale ja tundlikkusele, mis väljendub nende lugupidava loo ja visuaalide kaudu. Mitte iga Ghibli teos pole loodud võrdseks, need, kus ta on, on publikule üsna meeldejäävad.

Filmitegija Asher Isbrucker pakub oma video-essees Studio Ghibli kaebuse huvitavat ülevaadet „Studio Ghibli ümbritsev reaalsus”, mis on stuudio suurim vara nende nn püsiva meeldivuse jaoks. ümbritsev realism .

https://www.youtube.com/watch?v=v6Q6y4-qKac

Ehkki võite arvata, et sellised elemendid nagu vanemad muutuvad sigadeks (alates Meeleolukas ära) või lugu hundide kasvatatud sõdalasprintsessist (pärit aastast Printsess Mononoke) või isegi üks I maailmasõja hävitajast-piloodist, mis on siga (pärit Porco Rosso) ei pruugi sisendada seda, mida mõned peavad "realismiks". Režissööri ja nende animaatori koostöö ja visioon suudavad hingata nagu need fantastilised narratiivid, et panna neid oma kire ja detailide kaudu tundma, mis Ghibli filmidele meeldivad. Tehtud maailma ülesehitamine võimaldab publikul oma veendumused peatada ja osta Ghibli loodud maailma, kus ka kõige fantaasiarikkamad ja fantastilisemad elemendid tunnevad end tavapärase ja ühise kohana.

Fantaasia ja tegelikkuse vahel tasakaalu leidmine on sageli väga karm. Kirjanikud töötavad koos animaatoritega välja ka kõige põhilisemad ja argisemad elemendid nullist, pöörates alati nii erilist tähelepanu detailidele, hoolimata sellest, kui kaugel see on või mis argine see ka pole, tundub see publikule siiski käegakatsutav ja reaalne. Sellist realismi ei tehta teeks. See pole tegeliku elu täielik faksiim, vaid pigem selle analoog, kus reegleid saab fantaasia loomiseks painutada ja rikkuda. Kui miski tundub liiga reaalne või liiga emuleeritud, võib see publiku jaoks lihtsalt võltsida. Siin näitavad animaatorid tõepoolest, mida nad saavad teha.

Roger Ebert kommenteeris kord ühes oma intervjuus Miyazakiga:

Ma ütlesin Miyazakile, et mulle meeldib tema filmide "tasuta liikumine"; selle asemel, et iga lugu dikteerib liikumist, istuvad inimesed vahel vaid hetkeks või ohkavad või vaatavad jooksva ojana või teevad midagi lisa, et mitte lugu edasi viia, vaid ainult ajataju andmiseks ja koht ja kes nad on. "Meil on selle kohta jaapani keeles sõna," ütles ta. "Seda nimetatakse ma. Tühjus. See on seal tahtlikult."

Sisse Alguspunkt, Selgitab Miyazaki oma põhifilosoofiat:

Anime võib kujutada väljamõeldud maailmu, kuid usun sellegipoolest, et selle keskmes peab olema teatud realism. Isegi kui kujutatud maailm on vale, on nipp selles, et see näiks võimalikult reaalne. Teisel viisil öeldes peab animaator välja töötama vale, mis tundub nii tõeline, vaatajad arvavad, et kujutatud maailm võib olla olemas ...

Miyazaki mainis ka, et "animaatorid on ise näitlejad". Need animaatorid peavad arvestama tegelase motivatsiooni eri aspektidega ning arvestama ka nende ütlemata maneeride ja väljendusviisidega. Need väiksemad üksikasjad pakuvad sidet publikuga ja muudavad need sarnaseks.

Saate näha selliseid asju nagu liikumise animeeritud väljendus, matkides näilisust ja tuttavust selle kohta, kuidas me oma füüsilist maailma tajume, märgib video-essee selliseid asju nagu Kiki vibu, mis puhub tuules (alates Kiki kättetoimetamisteenus), Catbusi vilkuvad tuled (alates Mu naaber Totoro) või ränkade putukate olendite rasket liikumist Nausicaa tuuleorustvõi isegi kuidas Chihiro pärit on Meeleolukas ära paneb kingad jalga, märkides, kuidas ta võtab aega nende koputamiseks, mugavaks muutmiseks ja siis asumiseks teele nagu tegelik tüdruk tegelikus elus.

Vähe sellest, vaid detailid ja stseeniga tehtud jõupingutused loovad seade väga hästi ja panevad seade veelgi reaalsemaks. Video-essees on eriti märgitud, kuidas saun on Meeleolukas ära kujutab erinevaid tööpakkumisi, magamiskohti, isegi sorte seepi ja lugematuid muid detaile, mis näivad olevat Chihiroga avaneva põhiloo peal kummalgi oma lugu. Veel üks tähelepanuväärne stseen on tööjõurollide kontrastsus Irontowni soo järgi Printsess Mononoke, näiteks seda, mida naised teevad, kui mehed ressursse koguvad.

Lisaks kunsti ja animatsiooni visuaalsele atraktiivsusele on Ghibili teoste jutuline aspekt jaotatud küpsete teemadega fantastiliste, lihtsate ja meeldivate ning nostalgiliste elementide spektrisse. Enamiku Ghibli seeriate keskmes on täiskasvanuks saamise lugu, kuid troppi ei mängita uudsena, nagu tavaliselt anime puhul näete. Need lood saavad väga hästi kaasa tunda publikule universaalselt mõistetud ideaali ja emotsioone oma maailmast ja tegelastest läbi erksate väljendite ja fantastiliste elementide kombinatsiooni viisil, mida saab tõeliselt väljendada ainult animeeritud meediumis. Stuudio teeb seda nii, et selle emotsionaalsete ja mõjukate väljenduste abil õõnestatakse see, mida publik animeeritud teoselt tavaliselt ootab. Mõnikord võib see meile meelde tuletada, kes me inimestena oleme, ja olla tagasihoidlik, töökas ja lugupidav, vaatamata meie teele sattuvatele tülidele. Selline empaatiavõime ja kujutlusvõime on tõenäoliselt see, mis Ghibli teoste populaarsust püsib.

See on üsna lihtne vastus, kuid ma ütleksin, et maailma hoone. Stuudio Ghibli ei karda teid sellesse uude ja müstilisse maailma viia ja kui nad seda teevad, panevad nad teid tõesti sellesse maailma, tunnete end selles uues maailmas transpordituna ja see ei tunne end kujuteldavalt põhjustena, kuidas Studio Ghibli kirjeldab maailma, mida võite peaaegu ette kujutada kui kohta kuskil siin maa peal. Võrreldes neid Pixariga (kuna animatsioone on kogu maailmas saadaval dubleerituna), ütleksin ma, et nende kahe peamine erinevus seisneb selles, et Pixar ehitab maailmaga lugusid selle põhjal, mis meil juba olemas on. Kasutamine nemo näitena toimub see lugu peamiselt ookeanis (suurepärane tõkkeriff) ja Austraalias, me teame, et see on tegelik koht, nii et Pixar ei pea maailma ehitamise kallal töötama nii palju kui Studio Ghibli seda sujuvalt kogu filmi vältel. Me näeme seda tõesti Studio G-i kiidetud Meeleolukas ja palju nende muid filme.

Nad on nii head, sest nad on loomingulised, originaalsed ja uued. Ka lugude stiil on muinasjutuline. Maailmaehitusel on ka nende õnnestumistega palju tegemist.

Võtke maailm näiteks hingestatud. Teine täiesti erinev maailm vaimuelanike jaoks. Saate näha, millised on vaimud, millised on töötajate eluviisid. Kuidas maailm pärast tugevat vihma üleujutab, rong, jaamad ja välismaailm suplemajja. Nõiad, maagia, needus ja loitsud.

Maailmaehitus mängib lugudes tohutut osa. Enamasti oli Harry Potter 1 nii suur. Esimest korda, kui nägin diagonaalide alleed, olin puhutud.

Teine tore asi on see, kuidas nad Jaapani kultuuri kujutavad. Filmide animatsioon, lugu ja loovus on tõesti vinge. Nad annavad hubase, unistava ja rahuliku meeleolu. Nii et kui ma olen depressioonis, üksik või isegi vihma käes, lähen lihtsalt akna lähedale ja hakkan ühte nende filmi vaatama. Isegi filmi Ambience on hea.