Anonim

Nate peab oma meelt muutma Animeeritud koomiksitegelased | Animeeritud lühifilmid

Olen suur veebikoomiksite fänn ja mul on küsimus joonistamise või jutustamise tehnika kohta, mida olen näinud. See tundub tõhus, kuid ma pole päris kindel, mis see on tõhus eest.

Siin on näide Jeph Jacquesi suurepärasest küsitavast sisust. Esiteks, raam tema tavapärases stiilis:

Ta on tavaliselt üsna järjekindel, kuid üks kord pikka aega on olemas raam, kus ta kasutab palju lihtsamat joonistamisstiili:

Veel üks näide sellest ribast; võrdlema...

... kuni ...

See on huvitav ja meelelahutuslik motiiv, kuid ma ei saa täpselt aru, mida ta sellega suhtleb ja miks see tõhusana tundub. Kas see on iroonia kõrvale? Või on see peatus tegevuses, mis laseb tegelastel (ja lugejal) kaaluda?

Ja mis on selle ajalugu? Kas Jeph mõtles selle välja või on ka varasemad koomiksitegijad seda kasutanud?

Ideid?

0

Seda nimetatakse kunstivahetuseks, mida traditsiooniliselt kasutatakse lääne meedias kummarduste, paroodiate või tagasivaadete jaoks; nt. Tracer Bullet või kui Calvin ja Susie mängivad majas Calvin ja Hobbes. Need kunstivahetused kestavad tavaliselt ühe või mitme stseeni jaoks, sageli konkreetse alamkrundi vältel. Jaapanlased kasutavad kunstivahetusi väga erineval viisil - ühe võtte / paneeli nihked on animes ja mangas üsna tavalised ning neid kasutatakse koomiliste rõhuasetuste jaoks. Kimi ni Todokenäiteks kasutab seda üsna sageli (Kimi ni Todoke vol. 10 / ch. 42 spoilerit). Seda kasutatakse sageli koos emotsioonide humoorikaks edastamiseks koos teiste anime / manga troopidega (Cross Popping Veenid, tuhmid õnnetute silmad, kummitusest loobumine, ninaverejooks, Snot Bubble, Sweat Drop, Visible Sigh, Kewpie Doll Surprise jne). või konkreetse tegelase peal, et näidata, et nad tegutsevad muust maailmast erinevalt. Seda saab kasutada ka märkide rühmas, et näidata ootamatut (ja tavaliselt ajutist) toonimuutust. Chibi kunstistiili vahetamine tähendab tavaliselt koomilist või moe tooni.

Mis puutub teie konkreetsetesse näidetesse, siis kunstivahetus rõhutab nalja - esimeses näites, kuidas Faye on sunnitud õõnestama oma tavapäraseid vägivallaähvardusi, ja teises näites, kuidas Faye jättis asja täiesti ilma.

Neljanda seina lõhkumine

Neljas sein on nimi kokkuleppele, et näidendis / filmis / koomiksiraamatus näeb publik tegelasi, kuid tegelased ei tea publikust ja maailmast väljaspool.

Üks viis neljanda seina lõhkumine on see, et tegelane vaataks otse vaatajale silma, näidates, et ta on teadlik, et ta on väljamõeldud loo sees, mida publik jälgib. See hõlmab loos publikut ja seda kasutatakse sageli, kuid mitte alati koomilise efektina. Seda kasutatakse lugematu arv kordi filmides (Oliver Hardy, Eddie Murphy, Mike Myers jne) ja eriti koomiksites (liiga palju mainimata).

Esimene näide suurendab seina purustamise efekti, lihtsustades jooniseid. See teeb veelgi ilmsemaks, et illusioon on katki - tegelane on teadlik, et ta on loos. Sel hetkel näeb ta oma elu lihtsustatuna - nagu koomiksis (mis see on, aga ta ei peaks seda teadma).

Kui tegelane räägib publikuga lühidalt (nagu teie esimeses näites), võib seda nimetada kõrvale. Seda väikest kommentaari teised tegelased tavaliselt ei kuule.

Vikipeedia sisse Neljas sein

Vikipeedia sisse Kõrvale

7
  • 1 Ma ei usu, et seda stiili kasutatakse tavaliselt neljanda seina lõhkumiseks.
  • @LateralTerminal, ma ei räägi "stiilist". Mida sa silmas pead?
  • Kas lugesite küsimuse pealkirja? "kus joonistusstiil muutub lühidalt palju lihtsamaks?'
  • Kui te ei tegele stiiliga, mida see peamiselt küsib, siis on teie küsimus kaugel
  • 2 See pole kõik teie süü. OP ei sõnastanud tegelikult head küsimust. Teine pilt eriti ei aita üldse.