Mul on lutikad ja ma ei saa endale hävitajat lubada
Mulle tundub, et animel ja mangal on selliseid troppe nagu "lõksud" ja isegi tegelasi, kes vahetavad sugu üsna sageli, eriti võrreldes lääne sarjadega, millel näib olevat tegelasi järjepidevamalt "binaarse" sees. Eelkõige mõtlen sellistele saadetele Ranma 1/2, Maria Holic, Ourani keskkooli võõrustajate klubi.
Mulle jääb mulje, et Jaapani kultuur on üsna konservatiivne, nii et see pole minu jaoks eriti mõistlik. Ma eeldaksin, et konservatiivne kultuur loob sarju, mis pole sugudega seotud teemadega nii liberaalsed.
Kas sellel on põhjust? Või olen ma kuidagi kallutatud? Kas minu tähelepanekul on tugevaid näiteid?
5- Paberi võite leida Androgüünia poliitika Jaapanis: seksuaalsus ja õõnestused teatris ja mujalgi olla asjakohane. Selles käsitletakse Jaapani ühiskonnas soolise hägustumise mõningaid aspekte. Ma pole seda kõike lugenud, kuna see pole minu tass teed ja see pole täpselt see, mida te siin küsite, kuid arvan, et see on siiski seotud. Selle leiate veebis, kui otsite pealkirja.
- Mis puudutab teie viimast väidet vastunäidete kohta, siis mõni Lääne meedia on kindlasti neid teemasid puudutanud. Shakespeare, alustuseks: Kaheteistkümnes öö räägib naisest, kes maskeerib end poisiks, umbes nagu Ourani Haruhi või Mariya Holici Shizu. Kuid ma arvan, et mõnedel Jaapani näidetel on nende jaoks eriline iseloom, mida enamus lääne näiteid ei oska mõelda, mistõttu on see väärt küsimus. (Nt. Ma ei suuda mõelda ühegi lääne näite peale, mis võtaks asjad üsna samas suunas, mida Haganai teeb Jukimuraga ...)
- Seotud: anime.stackexchange.com/q/3520/6166.
Ma arvan, et Euphoricu vastus on vaid üks pusle. See on otsesem vastus pealkirjas esitatud küsimusele, kuid minu arvates mitte päris täielik. Ma ei ole varustatud kogu asja kokku panema, kuid püüan anda oma panuse, mida saan.
Näib, et Jaapani kultuur on olnud sootemaatikast vaimustuses juba algusest peale. Šintoismütoloogias on ilmselt transsooline jumalus nimega Ishi Kore Dome no Kami ja mõned loomismüüdid ühendasid homoseksuaalseid teemasid. Allikas.
Jaapani kabukiteatris olid algselt nii mees- kui naisnäitlejad, kuid alates 1630. aastatest keelas Tokugawa šogunaat naistel lavale ilmumise, kuna näidendid muutusid üha erootilisemaks, nii et meesosatäitjad hakkasid mängima kõiki naisrolle. (Kabuki, "Üleminek aadressile yar -kabuki"). 1913. aastal asutati naissoost teatrirühmitus nimega Takarazuka Revue; naised mängivad oma lavastustes meeste rolle, umbes nagu klasside tavaline anime-tropp, kes esitab lavastust Romeo ja Julia või Uinuv kaunitar poisiliku välimusega tütarlapsega meespeaosa ja tütarlapseliku välimusega naispeaosa tüdrukuga. Moodsamal ajal rõhutab visuaalne kei tänavamood sageli meeste ja naiste androgüünset ilmet. Bishouneni Wikipedia lehel arutatakse rohkem nii ajalooliste kui ka tänapäevaste aspektide kohta, kuidas Jaapani kultuur näeb androgüünikat ja soo hägustumist.
Nii et Jaapani kultuuril oli juba pikka aega olnud sooprobleemide traditsioon. Usun, et anime lõksude ja soolise paindlikkuse levimus on selle traditsiooni tänapäevane väljend. Nagu ütleb Euphoric, on anime ja manga joonistamise tõttu füüsilise piirid ületatud. Neil pole vaja leida näitlejat, kes oleks veidi androgüümne, ja riietada seda näitlejat nende tunnuste rõhutamiseks. Anime ja manga võivad tegelikult lihtsalt tüdruku joonistada ja öelda, et see on poiss, või joonistada poisi ja kutsuda seda tüdrukuks.
Mis puudutab viimast võimaliku kultuurilise kallutatuse punkti, siis tundub, et Jaapani kultuur tegeleb nende teemadega ainulaadsel viisil, ehkki sarnased teemad pole läänes ennekuulmatud. Olukord kabukiga Tokugawa perioodil, kus kõiki osi mängisid meesnäitlejad, sarnaneb Inglismaa olukorraga Shakespeare'i ajal: kuigi naisnäitlejad olid ametlikult keelatud, olid need siiski haruldased. Noored poisid mängisid sageli naisrolle. (Vikipeedia, Poiste mängija). See teeb Kaheteistkümnes öö ja muud ristiriietusega näidendid omamoodi kolmekihiline metafiktsionaalne nali: omal ajal Kaheteistkümnes öö esmakordselt toodi, oleks Elizabethi publik näinud poissi, kes mängis naist, kes oli varjatud poisina.
On ka tänapäevaseid lääne teoseid, kus mehed maskeerivad end naisteks või vastupidi, nt. Proua Kahtlustuli, lepatriinud. (Ükskõik, mida nende kvaliteedist arvate, need on olemas.) Neil Gaimani Marvel 1602-s maskeerib Jean Gray end poisina, nagu ka Arya Stark George R. R. Martini filmis "Kuningate kokkupõrge".
Kuid kõhklen nimetada mõnda neist "vastunäidetest" selle küsimuse eelduseks. Peale Shakespeare'i ei kasuta minu mainitud lääne teosed seda seadet suguprobleemide uurimiseks.Nad võivad küll, veidi, väikesel moel, kuid enamasti on see lihtsalt komöödia või praktilistel põhjustel, näiteks sulandumine kogu meessoost palgasõdurite trupiga. Ranma 1/2 on samuti enamasti koomiline, kuid teised sellised anime ja manga uurivad soolisi probleeme teatud sügavusel. Püünised nagu Haganai Yukimura, Mariya Holici Mariya ja Otoboku Mizuho on loodud selleks, et olla heteroseksuaalsete meessoost vaatajate jaoks atraktiivsed, tekitades samas ka segadust või ebamugavustunnet. Seda ebamugavust saab kasutada komöödias, nagu see on Haganai ja Mariya Holici puhul, kuid see meetod erineb väga palju sellest, kuidas proua Doubtfire komöödiat loob.
On kirju kirjandus- ja filmiteoseid, mis uurivad soolisi probleeme samamoodi nagu need anime ja manga. Kuid anime- ja manganäited pole kõrgel kohal; need on suhteliselt populaarsed ning loodud tavalistele lugejatele ja vaatajatele, mitte kirjanduskriitikute jaoks. Haganai ja Otoboku on suunatud isegi noorele meessoost publikule, mitte publik, kes on tuntud oma avatuse üle sooliste probleemide arutamisel. Näib, et Jaapanil on ainulaadne traditsioon soolise võrdõiguslikkuse teemal ilukirjanduses ning lõksude tänapäevane kasutamine ja sooline painutamine animes ja mangas on selle traditsiooni tänapäevane jätk.
3- Suurepärane vastus! See tekitab minus soovi tulevikus selle teadusartikli kontseptsiooni kallal töötada ...
- @moegamisama Aitäh! See on väga huvitav teema ja ma arvan, et sellest saaks suurepärase uurimistöö. Leidsin pabereid, mis keskenduvad visuaalsele kei'le või teatrile ja mainivad möödaminnes anime'i, kuid mitte ühtegi, mis keskenduks spetsiaalselt animele ja mangale.
- 1 Toon näiteks näite "joonista tüdruk ja ütle, et see on poiss" Juri na Watashi to Akuma na Kanojo (?)ja "joonistage poiss ja nimetage seda tüdrukuks" Aoharu x Kikanjuu.
Usun, et see on kõige rohkem seotud meemiga "joonista tüdruk, kutsu seda poisiks".
Esiteks on animes, mangas ja teistes isaseid ja naisi ülimalt lihtne eristada; Lihtsalt sellepärast, et neil on erinevad stiilid. Samuti põhineb publikutel atraktiivsus tegelaste vastu sageli sellel stiilil, mitte tegelikul tegelikul bioloogial.
Reaalses elus on sageli raske leida androgüünset meest, kes suudaks tüdrukuna korralikult poseerida, kui kleidi või meigiga pole palju vaeva nähtud. Kuid joonistatud meedias on äärmiselt lihtne lihtsalt joonistada tegelaskuju tütarlapselikus stiilis ja kutsuda seda poisiks. Igaüks, kes seda vaatab, võib olla lihtsalt tavaline tüdruk ja sellisena on endiselt külgetõmmet, nagu oleks see tüdruk. Seda, et tal on peenis, uuritakse tavaliselt ainult ero-doujinshi keeles. Kõigil eesmärkidel võib selliseid tegelasi pidada tüdrukuteks, kellel pole halbu tagajärgi.
Ma pole veel näinud "lõksu" tegelast, kes meeldiks sellisena, olles samas ilmselgelt meessoost stiil. Välja arvatud juhul, kui see oli mõeldud fujoshis.
3- Lääne meedias kehtib see ka, ja te ei näe sellest suurt midagi (kuigi see on lubatud, on see suunatud peamiselt noorele publikule ja mittebinaarne sooline kokkupuude läänes on selles vanuses haruldane)
- Ma ei usu, et see vastus tabab kõiki põhjuseid, miks "lõksud" on levinumad, kuid kindlasti tabab see seda, mis näib olevat üks peamisi: animatsiooni kui kunstilise meediumi olemus. +1. Võrdluseks teiste Jaapani animeerimata meediumite vaatamine, näiteks J-draamad, oleks tõenäoliselt järgmine samm.
- Kiiresti edasi 2016. aasta sügisesse ja kui kõik USA-s esinevad soolised probleemid esinevad, on selge, et lääs pole veel valmis peavoolumeediumiks, kus on rohkem soolisi painutusi>.
