Viis parimat - võimsad mängutegelased
Enamik animeid, mida olen näinud, kordavad piiratud kogust heliribasid ikka ja jälle. Mõne aja pärast muutub see tüütuks. Heliradadega viitan muusikale, mida esitatakse animes, mitte algus- ja lõputeemale. Ma arvan, et see on anime nõrk koht. siin on mõned näidised:
- Fullmetal Alchemist: Vennaskond
- Surmakuulutus
- Dragon Ball Z
Miks on see?
4- 14 uue muusika komponeerimine maksab
- Vean kihla, et see on tunnustuspunkt vms. Nagu see, kuidas mõnel tähemärgil on oma väiksemas mahus oma fraasid, superkombod, eepilised animeeritud järjestused jne. Aga see on minu oletus. Pole kindel, kui palju täpselt maksab ühe 20-minutilise episoodi tootmine, kuid vean kihla, et hunnik sfx-sid maksab palju vähem ja ma arvan, et iga stuudio pole helide osas nii ahne. Peab olema mingi muu põhjus imo.
- Ma arvan, et see on tegelikult funktsioon, mis pole Anime viga. Mulle kuulub heliriba üsna paljude animesarjade jaoks ja kui kuulate muusikapala animest, mitte mingile konkreetsele stseenile mõeldes, tekitab see emotsionaalse vastuse. Jooksen näiteks Attack on Titan'i muusika juurde ja see motiveerib mind, sest saan end jälitavate kujuteldavate titaanide adrenaliinilainest.
- tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/ThemeMusicPowerUp
See tuleneb minu arusaamadest muusika arendamiseks mängude jaoks. Enamik on aga animega praktiliselt samad, kuna need on mõlemad meediumid, mis kasutavad muusikat publiku kaasamiseks.
Iga rada maksab nii palju ja hind varieerub sõltuvalt raja pikkusest ja selle raja revisjonide arvust. Iga kord uute radade loomine maksaks palju aega
Nagu videomängude puhul, võib ka muusika aidata olukordi tuvastada. Iseenesest, kui inimene näeb kõigepealt mõnda romantilist stseeni, kus kaks tegelast lähevad suudlema, aga ei lähe, võib kuuldes uuesti sama märki kuulata, kui kaks tegelast lihtsalt räägivad, siis võib hakata mõtlema: "jumal küll, nad võivad tunnistada seekord üksteist. " Sarnaselt võitlusega on mõnel animel muusikaga võitlemiseks erinevad lood vastavalt sellele, kui intensiivne lahing on. Kui hakkate sama muusikat kuulma, võite oodata, kui eepiline lahing võib olla (nagu ka videomängude bossimuusika puhul) .
Muusika võib luua meeleolu, mis paneb sind tundma tegelasi ja seda, mida nad tunnevad, nt.
Fate Stay / Night animes, kui Rin, hoolimata sellest, kui palju ta haiget sai, võttis Sakura omaks ja kahetses, et ta polnud just suur õde, tehes mitte midagi selleks, et takistada Sakura Matoussi adopteerimist (pigem mõju neile, kes teavad, millega Sakura siiski läks ja Rin süüdistas ennast ka Sakura väärkohtlemises)
Neid sagedamini muutes kaotate mõnes võtmetseenis süvenemise ja mõju.
Erinevad rajad kutsuvad esile teemasid, teil on kurb lugu, meil on sügavad probleemid, "Peategelane hakkab võitma rada" aitab see emotsionaalset tegevust ja tekitab emotsioone.
Palju samamoodi, nagu lahingu lõpus toimuv Final Fantasy Fanfare tekitab tunde "HELL YEAH I WON", hoolimata sellest, kas sa peksid lima või Bossi. Ja mängust eristuv bossimuusika tekitab stressi, mida võib-olla pole, pole tähtis, kui raske boss on, see muusika paneb sind stressi tekitama. Sama kehtib ka anime kohta.
@ Memor-X ja @ Omar Kooheji ütlevad teile, miks see olemas on.
See on minu kaks senti:
Enamasti on see tahtlik ega välista seda Anime sarjad.
See on teada kui Juhtmotiiv või muusikaline motiiv ja see on audiovisuaalsetes meediumides kasutatav muusikaline tööriist, mida iseloomustavad enamasti lühikesed / korduvad / meeldejäävad meloodiad teatud olukordades meediumis (milleks võib olla film, mäng või telesari jne), mille ainus ettepanek on lasta publikul ära tunda, tutvuda konkreetse sündmusega ja kaasa tunda.
Näiteid on palju, nagu näiteks Keiserlik märts mis on lihtne seotud Darth Vaderiga või Shire'i heli Frodole, Samile või Fellowshipile üldiselt või a lahing Dragon Ball Z-s.
Ja isegi siis, kui seda kasutatakse sama teema, on enamasti olukorra kohandamiseks ülevad muudatused.
Ma ei oska anime näites mõelda, aga siin, Disney filmi tutvustuslaulus Notre Dame'i küürakas näete, kuidas Quasimodo teemat laulis Frollo teise laulu keskel, mis osutab lapse tulevasele ebaõnnele ja Notre Dame'i kõikjale. Hetk pärast näete, kuidas Quasimodo seda sama meloodiat / laulu Notre Dame'i sisemuses taas täies emotsioonis laulab; saate hõlpsalt näha, kuidas mõlemad olukorrad seda jagavad cruel life threat Quasi või kuidas this church bind this two characters lihtsalt ühe lihtsa meloodia järgi.
