Kuidas voogesitada YouTube'is - alustage 2020. aasta lõppu
Olen kuulnud palju õuduslugusid selle kohta, kuidas animatsioonistuudiod ei kohtle oma töötajaid eriti hästi (või lihtsalt Jaapani ettevõttekultuuri üldiselt), andes animaatoritele vaesuspalka, pingutades neid üle ja rõhutades neid niikaugele, et mõni enesetapp ( selle jaoks on isegi sõna, mida ma ei mäleta). Ilmselt koheldakse animaatoreid seal mustana, kuigi suurem osa tööst pärineb neilt. Kas sellel on tõde? Ja kui jah, kas on mõni heade töötingimustega stuudio? Ma räägin peamiselt palgast, mõistlikest töögraafikutest ja heast hüvitisest.
ANNis on artikkel, mille on kirjutanud Jennifer Sherman, mis räägib anime tööstuse finants- ja töötingimuste probleemidest. Täpsemalt räägib artikkel konkreetsest episoodist nimega NHK programmist Lähivõte Gendai +.
Allpool on tsitaadid ANNi artiklist, mis räägivad selle konkreetse episoodi eetris olnud rahalistest ja töötingimustest,
NHK saates Lähis Gendai + oli eetris kolmapäeval episood anime tööstuse varjuküljest. Selles episoodis arutati tööstuse finantsprobleeme ja paljastati animaatorite madalamad töötingimused. Saates osalesid animejuht Yasuhiro Irie (Fullmetal Alchemist: Vennaskond, Code: Breaker), Toray ettevõtte äriuuringute esindaja Naoki Atsumi ning diktorid Shinichi Taketa ja Izumi Tanaka.
Episood näitas graafikat kasvava aastakasumi kohta anime tööstuses. Väikesed kollased ribad tähistavad seda osa, mida anime-stuudiod saavad. Kuna tootmiskomiteed omavad nii IP-litsentse kui ka müügi- ja levitamisõigusi, ei jõua anime-toodangust saadav tulu stuudiotesse.
30-minutiline töö nõuab rohkem kui 3000 illustratsiooni. Animaatorid saavad pildi kohta umbes 200 jeeni (2 USA dollarit) ja toovad päevas kuni 20 lehte. Seetõttu võivad nad oodata ainult umbes 100 000 jeeni (911 USA dollarit) teenimist kuus.
Jaapani animatsiooniloojate liit (JAniCA) teatas 2015. aastal, et animaatorid töötasid keskmiselt 11 töötundi päevas ja neil oli kuus vaid neli vaba päeva.
Tööga seotud depressiooni tõttu töölt lahkunud animaator pidas ületunnitööd. Ta teatas, et tal on ühes kuus 100 ületundi. Alloleval pildil on näha, et animaator alustas tööd 22. mail kell 11.30 ja lõpetas 23. mail kell 5.10.
Produktsiooni I.G asutaja, president ja tegevjuht Mitsuhisa Ishikawa märkis, et animetööstusel puudub ettevõtlusoskustega inimestel süsteemi edukaks monetiseerimiseks.
20-aastane veteranist anime tehniline direktor Taiki Nishimura teatas mais, et tema igakuine sissetulek on 100 000 jeeni (umbes 900 USA dollarit) iga anime kohta, millega ta töötab. Ta ütles, et tahab keskenduda ühele animele korraga, kuid piisava sissetuleku saamiseks peab ta töötama kahe televisiooni anime kallal.
JAniCA teatas 2015. aastal, et tema küsitletud 759 animaatorit teenisid 2013. aastal Jaapanis keskmiselt 3,3283 miljonit jeeni (umbes 27 689 USA dollarit) aastas.
Järgmine huvitav punkt, mida artiklist märkida, on järgmine:
Programmis esitati Polygon Pictures kui parema toimimisega stuudio. 3D-animatsioonile keskendunud stuudio kustutab tuled kell 22.00. julgustada töötajaid koju minema.
On ka teine artikkel Brian Ashcraft, alates Kotaku, mis kirjeldab üksikasjalikult intervjuud Thomas Romain, prantsuse animaator ja tema kogemus Jaapanis töötamisest.
Allpool on toodud tsitaadid sellest artiklist, mis minu arvates võivad olla kasulikud. Pange tähele, et olen välja toonud ka need, mis on asjakohased teie küsimusele vastamiseks.
Mida soovitate inimestele, kes soovivad Jaapanis töötada anime?
Esimene nõuanne, mida tavaliselt inimestele annan, on järgmine: õppige jaapani keelt. Kahjuks on Jaapani tootmistöötajate leidmine, kes mõistaks inglise keelt, väga haruldane. Teid ei palgata, kui te ei saa nendega suhelda, nii et kui soovite Jaapanisse elama minna, peate TE keele õppimise nimel pingutama.
Teine nõuanne on, et mida varem alustate, seda parem. Jaapani stuudiod eelistavad palgata noori ja kogenematuid inimesi. Teil ei pea olema magistrikraad animatsioonis; nooremanaatorina alustamiseks piisab paarist aastast kunstilisest põhikoolitusest. Kuid tagajärg on see, et palk on väga madal. Parem on pidada seda perioodi pikaks praktikaks, mille käigus õpetab teid senpai käimasolevate lavastuste kallal töötades. On hea teada, et selles valdkonnas töötamiseks pole joonistamisoskus vajalik. Võite töötada näiteks tootmisassistendi, toimetaja või heliloojana. Ükski neist töödest ei vaja joonistamise oskust, isegi kui soovite saada direktoriks. Paljud animejuhid alustasid produktsiooniassistentidena ega käinud kunagi kunstikoolides.
Kolmas nõuanne on mitte tulla tühjade taskutega. Te ei teeni nii palju, et sellest elatist teenida, enne kui saate piisavalt heaks. Selleks võib kuluda paar aastat.
Mis teid Jaapanis anime tegemisel üllatas?
Mind üllatas, kui tagasihoidlikud olid kõik stuudio anime töötajad ja kui kohutavad olid nende elutingimused, võrreldes olukorraga animatsioonitööstuses Läänes. Lühidalt öeldes ei lähe raha animaatoritele (ja teistele töötajatele) tagasi - nad on vaesed. Enamik neist veedavad suurema osa oma elust laua taga istudes ja on vallalised, sest neil pole pere loomiseks kas piisavalt aega või pole piisavalt raha. Mõni neist on ka äärmiselt häbelik, nagu ei oska nad isegi tere öelda, kui teile öelda. Alguses võib see häirida.
Kuid inimesed on väga sõbralikud ja huvitatud sellest, et nende seas oleks ka välismaalasi, kes on valmis elama sarnast elu. Enamik neist ei saa aru, miks me tahame töötada animes, sest nad teavad, et see on väga keeruline töö, kus on madal palk ja palju (tasustamata) ületunde. Meie jaoks on anime põnev, sest see on eksootiline, kuid nende jaoks lihtsalt tavaline töö. Ma ei usu, et nad suudavad tõeliselt mõista meie tunnet Jaapanis töötavate välismaalastena, kui nad pole ise kogenud Jaapanist väljaspool elamise fakti või isegi aeg-ajalt välismaale reisinud, mida enamik neist kunagi ei teinud, sest nad ei saa seda endale lubada.
Üllatusega sain ka aru, et kõik Jaapani animaatorid polnud geeniused. Teate, sest enne Jaapanisse minekut anti Prantsusmaal välja ainult selliseid meistriteoseid nagu Ghibli filmid või sarjad nagu Cowboy Bebop, arvasin, et iga Jaapani animaator suudab joonistada nagu jumal. Ma eksisin. On animatsioonijumalaid, nagu Toshiyuki Inoue, kuid on ka palju madala taseme animaatoreid, kes suudavad selles valdkonnas ellu jääda vaid seetõttu, et toodetakse liiga palju saateid ja stuudiotel, kes meeleheitlikult töötajaid otsivad, pole muud valikut kui neile tööd pakkuda.
Hea on see, et kui te pole liiga halb ja teil on hea tööeetika, ei ole te kunagi töötu.
Mis on animetööstuses töötamisel kõige keerulisem?
Kindlasti suur hulk tööd, millega lühikese aja jooksul tegeleda. Mind üllatas, kui lühikesed on lavastuste graafikud ja kui napid on meeskonnad artistide puuduse tõttu. Stuudiod on avatud 24/7 ja inimesed töötavad enamasti ka pühade ajal. Öösel saate e-kirju. See on täiesti normaalne, kui kohtumisi peetakse öösel või nädalavahetustel. Peate tõesti olema valmis kõvasti tööd tegema, et jõuda samale pühendumusele kui Jaapani töökaaslane, vastasel juhul on oht, et nad ei pruugi aktsepteerida teid kui ühte neist.
Mind üllatas tootmise imede arv. Jaapanlastel on võimalus saavutada võimatuid ülesandeid väga kiiresti, ainult siis, kui neil pole muid valikuid. Kuigi mõistlikum oleks nendest tingimustest keelduda, täidavad seda kõik. See töötab tegelikult kogu aeg. Miski ei liigu esialgse planeeringu järgi. Alles siis, kui kõik arvavad, et aega pole jäänud, et projekti kunagi õigeks ajaks valmis ei saa, kiireneb tootmine. Inimesed töötavad päeval ja öösel, raiskamata ühtegi minutit kuni viimase sekundini. Kui lähete filmi vaatama tuleku päeval või vaatate televiisorist anime, töötasid inimesed selle kallal veel mõni päev tagasi või isegi mõni tund tagasi. Mõnikord pole see isegi valmis ja joonised on DVD / Blu-ray väljalaskmiseks lihvitud.
Milliseid tööstuse õuduslugusid olete kuulnud?
See pole mitte ainult see, et ma olen kuulnud õuduslugusid, vaid ka neid. Põhimõtteliselt on enamik inimesi ületöötanud. Probleem on selles, et traditsioonilises Jaapani ühiskonnas käitumise viisis kipuvad inimesed ütlema jah, kui neil palutakse töötada võimatutes tingimustes. Stuudio ja projektimeeskonna huvides teevad nad võimatut, viibivad isegi mitu päeva stuudios järjest ja seavad seetõttu ohtu omaenda tervise. Olen näinud inimesi, kes lähevad koju ainult üks kord nädalas või töötavad 35 tundi järjest. Olen kohanud isegi animatsioonirežissööri, kes käis ainult üks kord aastas vanemate juures kodus. Ta ei rentinud korterit. Ta elas stuudios, kasutades avalikku vanni ja mangakohvikuid, et aeg-ajalt natuke puhata. Abielupaar, režissöör ja tema naine tegelaskujundaja, telkisid stuudio nurgas ja magasid magamiskottides, kuni lavastus valmis. Mõned inimesed ei luba ka haigena puhata, sest nad ei soovi oma väikest palka kulutada tervishoiule.
Animaatorite keskmine eluiga pole eriti vana. Ma olen näinud inimesi tööl minemas. Halvim on olnud inimesed, kes surid karoshi (surm ületöötamise tõttu) tõttu. Üks mu kolleeg suri 10 aastat tagasi insuldi ajal, kui ta töötas teises stuudios (töötajad, kes töötasid korraga mitmes ettevõttes, on pigem tavaline). Ka teine paranes raskest insuldist vaevu. Hiljuti olen kuulnud teises stuudios päris kuulsas saates töötava animaatori surmast, kuid kõik hoidsid seda saladuses, ilmselt mitte selleks, et firmat kahjustada.
See tähendab, et inimesed on üksteise suhtes väga sõbralikud, sest põhimõtteliselt teavad kõik, et nad kogevad enam-vähem samu väga raskeid olusid. Inimestel on sama saatus, nad töötavad selles kohutavas tööstuses, kuid teevad tööd, mida nad sügavalt armastavad. Töökohtumised on lõbusad. Naerame palju ja naudime anime loomist.
Uurimise põhjal võin mõnevõrra öelda, et tõenäoliselt on ainult mõned stuudiod, kus on natuke paremad töötingimused kui teistes stuudiotes. Kuid üldiselt arvan, et enamikul stuudiotel on halvem töökorraldus ja mõnel veelgi madalam.
0Kyoto Animation on anime tootmise kullastandard töötajate töötlemisel.
Esiteks rahastavad nad oma projekte ja kontrollivad neid täielikult, selle asemel, et lihtsalt sõlmida leping kirjastajaga. See on nende poolt suur hasart, kuid see on pidevalt ära tasunud. "Halvasti müüv" Kyoto animatsioonisaade, nagu Nichijou, müüb endiselt piisavalt (peaaegu 8 000 ühikut mahu kohta), et muuta enamik stuudioid kadedaks, ja nende hitid lõhuvad 50 000 müüki köite kohta.
Siis on kogu personal palgaline. Kuna neile ei maksta otsepalka, soovitatakse animaatoritel võtta aega kvaliteetse töö tegemiseks.
Ajaeelarve on ka suuremas mahus kui enamik. Nad alustavad sageli tootmist aastaid hiljem, nii et te ei näe anime hooajal poolikuid episoode ega viivitusi. Violet Evergarden oli tootmises peaaegu aasta aega, samal ajal kui mõned stuudiod töötavad selle episoodi väljaandmise päeval endiselt.
Lõpuks investeerivad nad tegelikult oma andesse. KyoAnis on uute animaatorite kunstikool ja nad palkavad stuudiosse iga klassi parimad. Nad asutasid ka kirjandusauhinna uute noorte autorite reklaamimiseks ja loo kogumiseks, millest ammutada. See oli heli päritolu! Kyoto animatsiooni reklaamitud eufoonium.
Stuudio SHAFT see teine stuudio, mis tundub hea töötada. Nad palkavad järjekindlalt sama talendi. Enamik samu peamisi animaatoreid ja animatsioonirežissööre on tegutsenud alates 2004. aastast. Kunstiliselt on nad väga vabastatud stuudio ja isegi noorematel töötajatel on lubatud oma ideedega kandideerida. SHAFTi tagakülg on pöörane töögraafik. Neil on nii palju projekte ja sageli kõigis sama personal. See on peaaegu traditsioon, et asju ei tehta õigel ajal. Nad on veel üks stuudio, nagu Kyoto Animation, mis on investeerinud püsiva ettevõttesisese tootmisvõimaluse loomisse koos spetsiaalse Digital @ SHAFT divisjoniga, mis tegeleb nii ettevõttesisese digitaalse komponeerimisega kui ka lepingutega kõigest alates Gundamist kuni Sword Art Online'i filmini .
EDIT: Siin on ingliskeelne link Kyoto Animationi ettevõtte filosoofia lehele.
3- Link vastuste varundamiseks võib-olla ...
- Lisas lingi Kyoto Animationi ingliskeelsele veebisaidile ja kinnitab kõike, mida nende kohta ütlesin. SHAFTi kohta öeldud asjade kohta sain üsna palju teavet Kizumonogatari ja Madoka Magica tootemärkmetest, kuid ma ei usu, et need oleksid kusagil vabalt saadaval või isegi tõlgitud väljaspool neid tõlkeid, mille Aniplex mõne imporditootega pani nagu nende mässuloo jaapanikeelse versiooni väljaandmine.
- @ user5516 kaaluge allika mainimist ka vastuses, mitte ainult kommentaaris.
