Surmamärkus Tiiser [HD] | Netflix
Võimalik, et minu eeldus on äärmiselt vigane, kuid olen viimasel ajal märganud, et Jaapani anime või manga live-action-töötlusi on üsna palju, mis näevad oma visuaalses stiilis oma algmaterjaliga väga sarnased välja. Näiteks nägin hiljuti Jaapani filmi Parasyte treilerit, mis põhineb mangal. Paljud treileri stseenid näevad välja identsed manga osadega ja parasiitide välimus on identne originaalse kunstiteosega. Nägin ka filmi Attack on Titan filmi treilerit ja filmis olevad titaanid näevad identsed välja manga ja anime omadega. Olen kohanud veel mitmeid näiteid, mida ma praegu loetleda ei oska.
Isegi kui animeeritud materjal on kohandatud reaalajas toimuva tegevuse jaoks, on Hollywoodis kunstiline suund nende kahe vahel üsna erinev. Mõni Marveli uusim superkangelasefilm laenab oma koomiksimaterjalist palju, kuid ka siis erineb nende visuaalne stiil "koomiksiraamatust". Watchmeni ekraniseering oli äärmiselt nii süžee kui ka kunstilise suuna poolest sarnane graafilise romaaniga ja see pani selle kriitiliselt üle, mis paneb mind uskuma, et seda peetakse kuidagi vastuvõetamatuks Lääne graafiliste romaanide puhul.
Kas on põhjust, miks manga live-action adaptsioonid on välimuselt / kunstiliselt nii lähedased? Või on see lihtsalt minu piiratud kogemus?
2- 6 Põhjus võib olla Kenshini edu ja Dragon Ball'i ebaõnnestumine
- Minu kaks senti: kui te poleks kirjutanud oma teist lõiku, oleksin arvanud, et kindlas kultuuris kirjutatud koomiks, mis pärineb konkreetse riigi kodanikelt ja nende jaoks, sobib sama riigi kodanike kirjutatud filmiga (nt : Kenshin, Armas kompleks, Ämblikmees, Superman). Näitlejatel oleks ilmselt lihtsam koomiksitegelastega suhelda. Ehkki kui teistest kultuuridest pärit inimesed hakkavad koomikseid tõlgendama, läheb ilmselgelt palju (kultuuri) tõlkes kaduma. See ei tähenda, et reaalajas märulifilmid osutuksid alati headeks, kui need on (nt: Death Note, Amazing Spiderman)
Ma pole ilmselt vaadanud piisavalt live-action draama telesarju ja manga filmirakendusi, et kontrollida, kas nad kannavad enamasti oma manga / anime lähtematerjaliga äärmiselt sarnast kunstilist suunda või mitte; see pole aga üllatav, kui see tõesti nii on.
See pole üllatav, et Jaapani kultuur väärtustab traditsioonidest kinnipidamist ja traditsioonide kehtestamist. Seetõttu ei huvita nende traditsioonilised kunstid nagu teetseremoonia, ikebana, kimono valmistamine ja sumi-e maalimine "uuendustest", vaid on pigem uhked, et jäävad tehnikas ja materjalides / tööriistades muutumatuks.
Enamik Jaapani ettevõtteid järgib traditsiooni teha asju protseduuriliselt, nagu seni on tehtud; nad on üldiselt vastumeelsed sujuvamaks muutmisele, katsetamisele ja riskide võtmisele (see on teledraama süžee alguspunkt 「フ リ ー タ ー 、 家 を 買 う。」 [Osalise tööajaga töötaja ostab maja]: Take Seiji lahkub töölt vaid kolme kuu pärast, kuna tema ettevõte ei luba algajatel soovitada parandusi tegevuse tõhusamaks muutmiseks).
Naisteatrite seltskond Takarazuka Revue on lavamuusikalideks kohandanud hulga manga pealkirju. Kui nad on muusikalile koreograafia loonud, saab see traditsiooniks ja sama etenduse iga üksik etendus tuleb tantsida täpselt sama koreograafia abil nagu esimene lavastus. Suurepärane näide on Versailles no Bara, mis on vaieldamatult olnud väga ajale jalgu jäänud, üle dramaatiliste ja halvasti koreograafiliste tantsude ja lahingustseenidega juba esimesest lavastusest 1974. aastal, kuid hoolimata manga kohandamisest erinevatesse vaatenurkadesse (st Oscari ja Andre versioon, Oscari versioon, Andre versioon, Ferseni ja Marie Antoinette versioon, Girodelle versioon, Alaini versioon, Bernardi versioon jne), ühtegi tantsuliigutust ei saa taaselustuste jaoks üle vaadata (kui ettevõte lavastab etenduse uuesti uue näiteringi jaoks uue näitlejate jaoks).
Selles mõttes on manga reaalajas toimuvate kohanduste jaoks, et proovida elavate näitlejatega korrata stseene ja "kaameranurka", mille mangaka tegi ja mida fännid juba armastavad, Jaapani traditsioonidega. Teine võimalus sellele mõelda on lojaalsus. Jaapanil on kindel ajalugu lugupidamise vastu doujinshi ja muud doujin töötab, nii et kui soovite võtta kellegi teise tööd ja seda vabalt kohandada, võite seda teha (mõni professionaalne mangaka joonistab doujinshi teiste poolt manga); kui soovite ametlikku mugandust teha, on mõttekas sellele truuks jääda ja vastata fännide ootustele ja lootustele.
Jaapani kultuuri teine aspekt on täpsuse, täpsuse ja detailidele tähelepanu pööramise mõiste. Kuigi Jaapan ei leiuta nii palju tooteid kui mõned teised riigid, on neil kalduvus võtta kellegi teise leiutist ja täiustada seda pisidetailides (näiteks auto) ning sellega on nad saavutanud kvaliteettehnoloogia ülemaailmse maine. See kalduvus täpsuse ja korrektsuse poole püüdlemiseks annaks ka armastatud teose võimalikult aupakliku ja täpse kujutamise.
1- Ma arvan, et see postitus läheb suurepäraselt selle kohta, kuidas töö taga olevad inimesed mõjutavad selle tegemist, mis on üsna usutav põhjus. Kuigi ma ei saa jätta imestamata - kas sellel on mingeid tööstusharusiseseid põhjuseid?
Koomiksitel on filmides teema ja stiili muutmine mangaga võrreldes lihtsam. Superkangelaste koomiksid põhinevad tavaliselt ühel tõeliselt tugeval tegelasel või grupil. Need tegelased saavad teha kõike ja võidelda mis tahes kurjusega, nii et see jätab kunstilise tõlgendamise jaoks palju avatud.
Teiselt poolt tehakse manga üldiselt loo idee järgi. Kogu kunstiline tõlgendus läheb selle joonistamisse, seetõttu, kui muudate seadet, siis tundub see olevat hoopis teine lugu.
Muidugi on ka erandeid. Näiteks Dragon Ball võib toimuda kõikjal, mistõttu pidas Hollywood heaks ideeks otseülekannet teha. Tulemus oli kohutav, kuid arvestades piisavalt armastust ja hoolt, arvan ma, et Dragon Ball võiks olla samaväärne paljude hiljutiste superkangelasfilmidega.
Kui aga muudate näiteks Kenshini välimust, siis paljudele fännidele poleks see tegelane enam Kenshin. Nad oleksid võinud minna veelgi kaugemale, tehes Kenshini eelloo, kuid manga juba määratleb tegelase. Kenshini näitel püsimiseks annab manga täieliku profiili, kes on Kenshin koos oma mineviku, oleviku ja tulevikuga.
Ilmselt kehtib sama ka Shingeki no Kyojini kohta. Nad said titaanide välimust muuta. Kuna neid on nii mangas kui ka kogu atmosfääris ja isegi tegelastes üksikasjalikult kirjeldatud, oleks nende välimuse muutmine sama, mis manga muutmine ja inimesed üldiselt ei nõustu.
See saab olema huvitav, kuidas Ghost in the Shell (2017) reaalajas kohanemine siiski välja tuleb. Minu jaoks lõhnab see juba läbikukkumise järgi, aga kes teab. Nad võivad meid hämmastada.
1- 1 Rurouni Kenshin on rikkalikult kohandatud manga: teleanimil oli terve hooaeg täiteainet (kristlik kaar), OAV-sari kirjutas loo täiesti teise lõpu ja live-action filmid muutsid Kenshini juuksevärvi ja tekstuuri (esimene film toob Enishi esimese jutukaare sisse, teine film järgib üldiselt Kyoto kaarti ja kolmas film lisab suure hulga originaalsisu, näiteks lahing Kenshin / Shishio / Saitou / Aoshi).
Ma eeldaksin, et nad üritavad olla võimalikult visuaalselt täpsed, sest nad tunnevad märkidest mööda peaaegu kõikjal mujal.
