Anonim

Sümfoonia nr 7 C-duur klavessiinile ja keelpillidele - Mieczysław Weinberg

Pole kindel, kas see on siin teemal, kuna see pole küsimus konkreetse manga kohta ... või isegi mitte konkreetselt manga kohta, vaid koomiksiraamatute kohta üldiselt.

Varju kasutamine on oluline paljude erinevate asjade edastamiseks ... inimese meeleolu, seadeid või lihtsalt dramaatilise efekti saavutamiseks. Mõtlen konkreetselt, kas lähivõte näost klassikalises 3/4 asendis, mis vahe on, kui nägu on esiplaanil varjus võrreldes taustaga?

Selle eelduseks on, et joonisel on ainsaks erinevuseks varju paigutus, varju positsiooniväljend ja kogus või pind on samad. Ainus erinevus on varju vaatajale suunatud küljel versus vaatajast eemal asetseval küljel.

Siin on minu halvasti joonistatud näide sellest, mida ma oma peas mõtlen:

Mina üritas neutraalse väljenduse joonistamiseks, kuid mõlemad näevad välja ärritunud ... nii et proovige mitte rajada vastust näoilmetele, vaid lihtsalt varjude paigutamisele.

Millised on tema valguse mustrite kasutamisel temaatilised / meeleolu / emotsionaalse reageerimise erinevused publikule?

0

Tegelikus elus on näo (või mujal inimese keha, loomade, taimede ja elutute objektide) varjutamine vaid juhtum, kui valguse suund seda tabab. Illustratsioonina on kõige tavalisem realistlik viis: mangaka või animatsiooni eesmärk on stseenis oleva valgusallika järgi esile tuua ja varjutada.

Mõnel juhul võib emotsiooni või selle puudumise edastamiseks kasutada varju, mis ei põhine peamiselt valgusallika paigutamisel. Kõige tavalisem sort on tegelase näo otsmiku ja silmaala varjutamine. See vastab valgusallikale osaliselt, eeldades, et valgusallikas tuleb üldjuhul ülevalt: arvestades, et vihane, suitsev, kurja, kurba, masendunud, ärevuses või uimastatud tegelane võib oma pead allapoole kallutada. Selle peamine eesmärk on siiski anda teada, et tegelase emotsioone ei avaldata praegu, et tekitada pinget (s.t "Mida ta mõtleb ?!" või "Kuidas ta reageerib ?!"). Selle ala varjutamine annab teada, et tegelasel on emotsioon hägune, kuid publikule pole veel täpselt näidatud, mis see emotsioon on. Sageli lööb tegelane pärast efekti dramaatiliselt pea püsti, andes publikule järsult teada, mida ta sellel pea langetamise perioodil mõtles.

Kuna silmad edastavad kõige rohkem emotsioone, on seda võimalik saavutada ainult silmaümbrust varjutades. Vaheldumisi on sama efekti saavutamine tavaline, kasutades lihtsalt tegelase pauku ajutiselt silmade katmiseks.

Mangas on ka tava kasutada varju, mis võib minna vastu valgusallika paigutusele. Kui nägu on enamasti tume, tunneb tegelane kurje või tumedaid mõtteid, mida teistele tegelastele pole näidatud (ainult publik näeb, et tegelase tundeid katab pimeduse "mask"; teised stseen ei suuda tavaliselt tuvastada, et nägu oleks tumenenud). Vaheldumisi võidakse tähemärki näidata tumedate varjudega, kui publik peaks eeldama, et ta mõtleb midagi halba, kuid hiljem selgub, et ta oli lihtsalt sügavas mõtlemises / hautas millegi üle / mõistatas midagi / mures millegi pärast, mis pole seotud stseeni praeguse teemaga. Teine tähendus on tegelase kujutamine ähvardava või võib-olla hirmutavana.

Otsmikute varjutamise üks levinumaid kasutusviise on ahastuse, morni või täieliku šoki väljendamine. Seda saab joonistada vertikaalsete joontega kombinatsioonis varjutusega või selle asemel.

1
  • Miks kõik teie pildid on Oremongatari? Nüüd sain Yamato endale korduvalt peas "Takeo-kun" helistades ... . . .