Anonim

Sinised juuksed - digitaalse portree maalimine Photoshopis

Lugesin mõningaid arvustusi selle hooaja uutest saadetest ja sattusin kuidagi kaks korda (!) Viitama "digi-paintile":

Anime tootmise toores mehaanika võib mõnikord olla üsna masendav asi. Veel 00-ndate aastate alguses ajendasid liikuma tehnoloogiad digipaint traditsioonilistest rakkudest ja uue süsteemi varased kasutuselevõtjad kannatasid selle pärast tugevalt. Saated nagu Haibane Renmei olid põhimõtteliselt uhke kunstikujundusega, kuid tundusid uue tehnoloogia tõttu määrdunud ja ebaselged. (BBK / BRNK-st - 2016. aasta talve anime eelvaate juhend)

Nii et see on unustatud digivärv saade, mis kaevati ajakapslisse hiljemalt meie issanda aastast 2002, tolmust puhtaks, vormindati ümber 16: 9-ks ja müüdi uuesti Masamune Shirow manga töötlusena aastast 2010. Kuidas muidu selle seletate kohutav värvipalett, sakilised lamedad kujundused ja valusalt dateeritud kinnisidee eelmiste aegade fetišidega, nagu kassitüdrukud, piigad, androidid / küborgid ebatavaliselt seksuaalse riistvaraga, ja rinnakas teadlane onee-samas? (Pandoralt karmiinpunases kestas: Ghost Urn - 2016. aasta talve anime eelvaate juhend)

Ma saan "aru" sellest, millest nad räägivad: selline jube välimus, mida peaaegu 2000-ndate aastate pärast Cel-i järgselt näitab. Kuid ma pole kindel, mis see digivärv tegelikult on. Peale teise ANN-i postituse, mis viitab (kuid ei kirjelda) digi-paintile, pole mul õnnestunud midagi asjakohast googeldada.

Mis on digi-paint? Millal see kasutusele tuli (oli see kohe post-cel?) Ja mida kasutatakse tänapäeval hoopis?

Mul on üldine ettekujutus sellest, mis on digipaint, kuid ma ei leidnud paljusid allikaid, mis mulle selle idee andsid, kuna see oli peamiselt kraam, mille ma lihtsalt möödaminnes üles korjasin. Leidsin ühe ajaveebi, mis käis selle protsessi üle ja kinnitas enam-vähem minu mõtet; kerige allapoole jaotiseni "Komponeerimine /" filmimine ", et näha, kus nad seda arutavad.

See on põhiline. Kuni aastani 1999–2000 loodi anime, joonistades joonele selge plastmassist tsell, seejärel maalides selle tseli käsitsi pintsliga.Märgid ja taustad joonistati eraldi kaablitele; tegelaskujud paigutati tausttellide kohale ja animaatorid pildistasid igat kaadrit, nöörides need kokku filmiks.

Kunagi 2000. aasta paiku hakkasid animaatorid joonistusi arvuti abil värvima. See sarnaneb põhimõtteliselt kunsti tegemisega Photoshopis, kuigi ajaveebi andmetel kasutavad nad programmi RETAS! Pro. Taustad saab hõlpsasti eraldi joonistada ja hiljem arvutis lisada; kui olete kunagi Photoshopi kasutanud, siis teate, kui lihtne oleks joonistada tegelane ja taust eraldi piltidena ning ühendada need hiljem ühe pildi kihtidena. Filmimisprotsessi hakati tegema ka arvutis; animaatorid loovad kaadrid joonekujunduse põhjal digitaalselt, seejärel köidavad arvutid kaadrid kokku "filmiks".

Digipaint viitab sellele protsessile, mis tähendab, et arvutiga cel värvitakse programmiga, mitte käsitsi pintsli ja värviga. Blogi ja see teine ​​arutavad mõningaid mõjusid, mida uus protsess anime tööstusele avaldas: kuna arvutis oli kiirem ja hõlpsam värvida kaadreid ning kombineeritud tegelaskuju ja taustakunsti, võiks etendustel olla rohkem raame, mis viis sujuvama animatsioonini seda ei kasutatud peaaegu sama sageli. Peeneid detaile oli lihtsam lisada, nii muutus tegelaskujude kunst üksikasjalikumaks. (Eeldan, et see oli tingitud suumimisest ja graafilise tahvelarvuti täpsusest ning võimalusest vigu tühistada.) Samuti oli seda lihtne lisada 3D-arvutigraafikasse, nii et selliseid asju nagu eriefektid ja masinad, mida on palju lihtsam luua CG kui käsitsi joonistamine, hakati tegema 3D-vormingus.

Teisest küljest kulus animatoritel ja kunstijuhtidel veidi aega, et harjuda digimaali erineva iseloomuga võrreldes traditsioonilise värviga, mis tõi kaasa koledad värvipaletid, hägususe ja tasasuse, mida näete paljudes varases digipaint-show's. (umbes aastatel 1999–2004). Need probleemid on eriti märgatavad mõnes selle ajastu madalama eelarvega hentais, kus tegelased ja taustakunst näevad välja nagu eksisteeriksid pigem kahes eraldi 2D-tasapinnas kui ühes 3D-ruumis, mistõttu animatsioon sarnaneb paberilõigatud nukuteatriga.

Niipalju kui oskan öelda, kasutatakse digipaint tänapäevalgi sageli; animaatorid on just saanud a palju paremini seda kasutada. Viimane pagulus on veel üks varajase aja saade, mis mulle meenus, et nägin palju parem välja kui see. Meeldib Haibane Renmei, see oli hämmastavate, fantaasiarikaste visuaalidega saade, mis lõppkokkuvõttes nägi välja nagu õudne värvipaleti, ohjeldamatu hägususe ja primitiivse CG tõttu, mis oli 2D-animatsiooniga halvasti integreeritud. Ma pole vaadanud Fam: Hõbetiib, aga see üllataks mind, kui see välja ei paistaks palju parem kui originaal.

Mõni saade on liikunud varjutatud 3D-animatsiooni suunas. See on tehnika, kus kõik näitusel olevad asjad on loodud 3D CG-s, kuid filtrite ja muu sellise abil näeb see peaaegu kindla sorta välja nagu traditsiooniline 2D-animatsioon. Cel-varjutatud 3D on videomängudes juba mõnda aega kasutusel olnud, kuid see on just anime algusaegadel ja kannatab probleemide pärast nagu varajane digipaint. Tõenäoliselt jõuab see digipaint'i asendamiseni, kuna see on odavam (renderdage lihtsalt 3D-mudel erinevatest nurkadest. See on peaaegu nagu jälle näitlejaid!) Ja muutub kogu aeg paremaks. (Vrd Arpeggio sinisest terasest.)

Digimaal on meetod kunstiobjekti (maali) digitaalseks loomiseks ja / või tehnika digitaalse kunsti valmistamiseks arvutis. Kunstiobjekti loomise meetodina kohandab see traditsioonilist värvimiskeskkonda nagu akrüülvärv, õlid, tint, akvarell jt ning rakendab pigmenti arvuti abil traditsioonilistele kandjatele, näiteks kootud lõuendriie, paber, polüester jne. tööstuslike robot- või kontorimasinate juhtimiseks mõeldud tarkvara (printerid). Tehnikana viitab see arvutigraafika tarkvaraprogrammile, mis kasutab pintslite, värvide ja muude tarvikute virtuaalset lõuendit ja virtuaalset maalikasti. Virtuaalne kast sisaldab palju instrumente, mida väljaspool arvutit ei eksisteeri ning mis annavad digitaalsele kunstiteosele tavapärasel viisil valmistatud kunstiteosest erineva ilme ja tunde.

saidilt https://et.wikipedia.org/wiki/Digital_painting

1
  • See vastab küsimusele ainult osaliselt. Kui soovite midagi sõna-sõnalt mujalt kopeerida, proovige sellele allikale viidata.