[TASUTA] Playboi Carti, Lil Uzi Vert ja Pi'erre Bourne | Tüüp Beat | \ "Vamped Up \" (toot. 2L8)
Kaalun järgmisi fakte:
- Jaapanlastel on vähe vaba aega, töö võtab tavaliselt palju aega, isegi lastel või teismelistel on tihe graafik.
- Igal aastal on palju anime-sarju, võime hõlpsasti oodata vähemalt 100 seeriat, võib-olla keskmiselt 20 peatükki igas seerias.
- Enamik animeid ei pääse Jaapanist välja, isegi kui arvestada kas animaid pakkuvate ülemaailmsete legaalsete või ebaseaduslike teenustega, on kõige nähtavamad sarjad.
- Anime tootmine pole odav, võime arvestada, et iga animeepisood on umbes 120000 USA dollarit.
- Anime vaatamine on üldiselt üsna aeganõudev.
(Ma koostan eelmised kogused, kuid ma ei usu, et ma tegelikest nii kaugel olen).
Nende faktidega mõtlen, kuidas see üldiselt kasumlik on, kuna arvan, et nende tingimustega ei kataks enamik seeriaid oma kulusid, nii et tundub kuidagi kummaline, et inimesed on nõus kulutama palju sellesse, mis vaevalt kasumlikuks läheb (ehkki kui anime on edukas ja pealegi kogu maailmas eksporditav, võib see olla tõeliselt kasumlik, see on tõsi, võib-olla on lihtsalt see, et oma suurte hittidega hõlmavad nad kogu ülejäänud ebaõnnestunud seeriat).
Ma arvasin, et võib-olla subsideeris seda valitsus, kuid Interneti-otsingu abil näib, et seda ei juhtu sageli.
Mis minu arutluskäigus puudub või on puudulik või on anime tõesti kasumlik? Võib-olla on see, mida ma olen varem öelnud, et nende edukad sarjad katavad ebaõnnestunud sarja kulud?
Teiselt poolt, kas võib olla, et see pole tavaliselt kasumlik, kuid nad üritavad seda siiski teha lihtsalt seetõttu, et anime on Jaapanis nii suur ja nad armastavad seda?
3- Seotud sellega, kui palju anime maksab ja kui palju mangaka anime ja kaupadest kasu saab
- ma arvan, et see puudutab anime tegemise kirge ... pole kindel ..
- See ei ole tulus, kuid jaapanlastel näib olevat palju raha ...
Kaupade, DVD-de ja Blu-ray müük. Kui kaupade, DVD-de ja Blu-ray-de müügist prognoositav puhaskasum on väike, palkavad mõned stuudiod vabakutselisi töötajaid. Näiteks on Madhouse tuntud vabakutseliste palkamise poolest.
Mõni stuudio on juba piisavalt võimas ja suur, nii et nad saaksid ise investeerida teatud summa raha animesse, mitte tootmiskomitee, kes neile eelarvet annaks. Seega saaksid nad suurema kasumi. Näiteks Kyoto Animation ja Sunrise stuudiod.
Mõni stuudio kuulub otse suurtele ja tuntud tootmiskomitee liikmetele, kes on tootnud lisaks animile ka videomänge, heliribasid, kauba- ja toiduettevõtteid. Kõik see võib toimida anime tootmise rahaallikana.
Näide, A1 Studios -> Aniplex ->, mis omakorda kuulub Sony Music Entertainment Japanile.
Rahvusvaheline litsentsimine.
Lõpuks võib mõni anime esialgu halvasti toimida, kuid mitu aastat hiljem võib see rahvusvahelisel turul või kordusajastamise ajal hästi õnnestuda. Selle abil saavad stuudio ja lavastuskomitee oma kaotatud raha tagasi saada. Mäletate, kuidas Gundam 0079-l olid esialgu väga madalad reitingud? Või kuidas seeriakatsete Lain oli Jaapanis floppi, kuid mitte nii palju USA-s? Või kuidas Ghost Stories Jaapanis täiesti läbi kukkus, aga USAs suhteliselt hästi läks?
Asi on selles, et isegi kui mõned saated ei anna algses kasumis kasumit, ei tähenda see, et nad ei teeniks hiljem alati kasumit.
1- 4 Kas on selle vastuse allikaid?
Tavaliselt pole. Kunst ei ole kasumlik. Võimalik, et leiate fakte ja statistikat, kuid osa protsessist ei pea praegu enam kinni, tööstus ei lähe nii hästi. See on tegelikult hea asi, sest nüüd on ta sunnitud uue kliimaga kohanema ja katkestama halva tööstuse tavad, näiteks viiskümmend üldist raamatu mugandust igal aastal, mida tehakse ainult turunduse tõttu ja keegi ei hooli piisavalt, et vaadata poole ja ometi raisatakse sellele annet.
Anime on luksus. See tähendab, et ostate selle seetõttu, et soovite, mitte sellepärast, et seda vaja oleksite. Kujukesed, kaubad ja spin-off-teosed on tohutult märgistatud, sest miski peab selle ära tasuma, kuid müük on suures osas suunatud juhuslike arvude generaatorile "mis saade muutub populaarseks" ja seega pole ettevõttel tegelikult head ideed millele nad peaksid keskenduma. Mõnikord on see sinised pildid, mõnikord tegelikud kaubad või isegi ürituste korraldamine ja piletite müümine.
Kraami tehakse seetõttu, et mõni raamatufirma otsustab, et soovib etendust rahastada, nii et nad võtavad raha ja maksavad selle tegemiseks komisjonile / stuudiole. See on üks viis, kuidas raha võiks tulla. See võib olla ka mõni investeering, mida stuudiod teevad, sest nad tahavad proovida seda juhuslike arvude generaatorit. Mõnikord lööb teie projekt kulda ja teie projekt osutub kasumlikuks. Teinekord nad seda ei tee ja see ei anna kasumit.
Anime tootmise kasumipunktide leidmise loomupärane probleem on see, et anime tootmine ei ole järjepidev uurimisvaldkond. On stuudioid, mis teevad tihedat koostööd mänguettevõtetega ja saavad mänguettevõtte käest tasu, et muuta osa sellest gacha rahast turundusvõimaluseks, on stuudioid, mis teevad originaalteoseid, mis suure tõenäosusega ei pane seda tavainfo ja kasumi hulka, kuid ikka sellepärast, et see on kunst ja meeskonda toidab kunstiline kirg, mõnikord on see lihtsalt sellepärast, et projekti saab teha väga odava hinnaga, nii et laseme juhuslike arvude generaatorit.
Kuulsin, et gainax kavatseb peagi patreoni kaudu oma projekte rahastada. Anime võib uue aja meedias elada koos sisuloojatega, kes elavad oma elu internetist. See ei pruugi ilmtingimata olla visioon, mida ma soovin, kuid mõlemal juhul juhtub sellel noodil tõenäoliselt midagi.
25/07/18 lisa: Ei, TRIGGERi Patreon ei salvesta anime
