Kuidas Luffyt joonistada
Paljud saated kasutavad kogu näo sama malli. Miks nad seda kasutavad?
2- Vale vaste eemaldamiseks muutsin teie küsimust. Kui arvate, et see on seda, mida soovite öelda, on muudetud, lisage see julgelt uuesti - kuid lisage palun lisateavet selle linkimiseks küsimusega
- (pole tõene vastus, nii et seda sellisena mitte loetleda, kuid lugege siit, et lugeda: tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/OnlySixFaces)
See on küsimus kunstiline stiil ja a kaubamärgi strateegia.
Suurim näide: Studio Ghibli filmid on vaieldamatult kõige kvaliteetsem toodetud anime. Nemad püüdma hoolikalt realismi tegelaste ja esemete liikumises ning taustad on lopsakad ja äärmiselt detailsed.
Valguse ja varju tasakaal vastab täpselt reaalsele elule ning iga rakk on sihilikult ikka veel stuudios käsitsi maalitud, et säilitada kõrge kvaliteet (Roger Eberti intervjuu Miyazaki Hayaoga, "arvutisse kahtlustav Miyazaki tõmbab isiklikult tuhandeid inimesi kaadrid käsitsi. "Visuaalse ilme rikastamiseks võtame [käsitsi tehtud] rakuanimatsiooni ja digiteerime selle, kuid kõik algab inimese käe joonistamisest. Ja värvistandard on dikteeritud taustaga. Me ei moodusta värvi arvutis "").
Nii arvavad mitte ainult jaapanlased, vaid Studio Ghibli tööd on laitmatu kvaliteedi eest rahvusvaheliselt hinnatud. Ilma arvutiga loodud malli vastu huvi tundmata kasutab Studio Ghibli ikka ja jälle samu näomärgikujundusi.
On neli peamist punkti:
- Studio Ghibli ei tee seda seetõttu, et nad on laisad, lõikavad tootmisprotsesse või pole piisavalt loovad. Sarnased ja isegi peaaegu identsed näod on mitte selle tagajärg, et mangaka ja animaatorid tunneksid end oma meediumidega piiratud olevat, nagu oleks näokujunduse laiem varieerumine nende jaoks liiga raske ära tõmmata või pole seda väärt vaevata. Studio Ghibli pole kunagi olnud huvitatud kvaliteedi langusest kauplemisest vastutasuks aja kokkuhoiu meetme eest. Kuigi paljud anime stuudiod elavad nüüd arvuti abil, mitme märgi jaoks kaubamärgi näokujunduse meisterdamise ja rohke kasutamise traditsioon on juba enne segamise ja sobitamise tehnoloogilist võimalust soengud põhilisele "nuku" pähe ega tekkinud kunstivormis selleks, et oleks võimalik leiutada standardne animatsioonitarkvara.
- The iseloomu kujundaja on silmapaistev positsioon anime töötajate nimekirjas, kui mõned tegelaskujundajad, nagu Tadano Kazuko ja Nobuteru Yuuki, joonistavad nii äratuntavaid nägusid, et disainerilt saab sarja eripärana arve esitada. Karakteri kujundamine toimub kõik eelproduktsioonis (enne, kui animaatorid rakke värvima hakkavad), nii et tegelaskujunduse suurem / väiksem varieeruvus ei avalda tootmise ajakavale suurt mõju kui animeerimine algab, välja arvatud juhul, kui tegelase kostüüm on äärmiselt detailne. Kui disainilahendused on loodud, joonistab tegelaskujundaja ametniku settei ( , see tähendab "materjalid") lehed, mis näitavad tegelast erineva nurga alt ja sisaldavad animaatoritele märkmeid detailide kohta, mida ei tohi tähelepanuta jätta. Need kasutavad tavaliselt väga puhtaid jooni, kuigi mõned tegelaskujundajad levitavad visandlikke jooni. The settei on koopiad ja iga animaator saab animatsiooni ajal ühe eksemplari viide, nii et tegelaskujundaja kavatsus realiseerub isegi suure hulga animaatorite töötajate seas.
- Igal mangakal või tegelaskujundajal on stiil, mis talle isiklikult meeldib. Seda võib tema karjääri alguses lihvida, kuid kui ta on oma ideaali haaranud, kunstnik saab selle järjepidevuse muutmise profiks. Kui see pole haruldane manga või anime, milles see tegelaskujundaja ei kavatse joonistada atraktiivse välimusega tegelasi, on mõistlik, et kõige atraktiivsemaks peetud kujundust kasutatakse ikka ja jälle. See võib tähendada sama nägu peaaegu kõigi naispeategelaste jaoks, sama nägu peaaegu kõigi meeste armuhuvide jaoks ja sama nägu sõbralike, sõbralike meeste jaoks. Näiteks võib Takeuchi Naoko järjepidevuse osas loota.
Ainult üks neist siniste juustega tüdrukutest on Sailor Mercury:
Chiba Mamoru (Tuxedo Kamen) ja tema surnud helistajad teistest sarjadest:
Tenou Haruka (meremees Uraan) ja dopplegangerid:
- Bränding (tuntud ka kui Visual Identity, Brand Management või Corporate Design) on eduka turunduse jaoks väga oluline. Mangaka ja tegelaskujundajad, kes pakuvad kohe äratuntav näod annavad fännidele võimaluse hetkega teada saada, et see on neid huvitav pealkiri, ja kui nad kuulevad teadet, et sama looja alustab uut sarja, saavad nad tea täpselt, mida oodata. Stuudio Ghibli on meisterdanud lihtne tegelane kujundab seda lööge akord, muutke peategelane kergesti sümpaatseks ja koguge sentimentaalsust vaatajate käest. See strateegia tagab korduvatele tarbijatele rohkem kui siis, kui nad muudaksid tegelaskujundust filmist filmi. Hea näide tugevast kaubamärgist, mis arenes välja tema debüüdist, on Yazawa Ai:
varajane töö
keskmine periood
selge kaubamärk
Kuigi paljud mangaka ja anime tegelaskujude disainerid teevad seda tüüpi kaubamärki väga hästi, tuleb siiski märkida, et see pole spetsiifiline mangale ja animele, vaid seda võib näha teiste riikide teistes meediumides.
Näiteks, isegi kui Disney lisab oma filmidesse tahtlikult vihjeid traditsioonilistest kultuurikunstistiilidest (Jasmine, Pocahontas, Mulan, Megara silmade kujundid), on Disney peategelaste näokujundus enamasti sõltuvalt etnilisest küljest lihtsalt Disney äratuntav. tähemärkidest.
Värvilised Disney naised:
- Tooge veel näiteid nagu Bleach, Naruto ja Fairy Tail
- 3 Selliste seeriate piltidega polsterdus, millel on 1) seerias vähem ühtlust ja 2) vähem selge näo kujundus kui Studio Ghibli ja Yazawa Ai, oleks pigem üleliigne, kui lisaks midagi olulist küsimusele "Miks anime ja manga teha" kasutada samu nägusid? "
- 1 Head-up: teine (?) Pilt, mis peaks meenutama Mamorut, näib mulle tegeliku pildi asemel andvat sõnumi "Statiivi hostitud pilt".
- @Maroon, aitäh! Kui veider, see ilmus minu jaoks, mis oli lingitud PQ Angels saidilt, mida hostiti Tripodil. Olen selle saidilt alla laadinud ja siis siia uuesti üles laadinud.
- 1 Ma hindan alati teie valmisolekut minna väljapoole anime ja ühendada see muude meediumivormidega, nagu teete siin oma Disney näitega.
Asjakohane TV Tropes leht.
Animaatoritel on lihtsam hoida ühte näomustrit ja eristada muid sellele tegelasele omaseid funktsioone - juuksevärv, juuste kujundus, silmad jne.
Armastuses elavad tüdrukud on selle hea näide. Esialgu on nad väga ainulaadsed, kuid nende nägu on enamasti sarnase kujundusega.
Mõned sama näo hoidmise eelised on see, et animaatorid peavad õppima ainult seda ühte tüüpi nägu, see tähendab vähem aega joonistamiseks, kuna nad peaksid sellega väga harjunud olema.
Samuti võib teatud stseenides tähemärki teiste jaoks välja lülitada, kui režissöör seda otsustab. See tähendab, et muuta tuleks ainult juukseid / välisseadmeid - mitte kogu keha. Isegi kui need on mõnevõrra erinevad - silmavärvi muutmine on lihtsa pilditööriista liuguri küsimus. See tähendab ka seda, et näojooned võib enamasti üksi jätta, kui vabastamisega on kiire. Teie esimene pilt on selle hea näide.
Ka anime on meedium, mida on aastaid täiustatud. Kui vaatate saadet koolitüdrukute kohta - seal on teatud kujunduse alamhulk, millesse see langeb -, siis ei saa te räpaseid kiirliine ega tugevalt varjutatud nägusid, kui just gag ei ole.
Ühendage see kunstniku konkreetse stiiliga, mis on esmapilgul äratundmise oluline omadus - ja asjaolu, et anime tegelased on oluliselt vähem detailsed kui tegelikud inimesed, tähendab, et paljud tähemärgid võivad ühesugused välja näha.
See on toonud kaasa kõik pöörased roosad, lillad, sinised juuksevärvid, mis on animes nii levinud (ja eeldatakse loomulikke).
Miks kipuvad paljudel tegelastel olema pöörased juuksevärvid ja -stiilid?
Kokkuvõttes: Tähemärkide kujundus on mitmel viisil piiratud, mistõttu animaatorid eelistavad veeta aega hoopis anime tegelaste muude osade jaoks
Kõik saavad suhelda.
Mida elementaarsem nägu välja näeb või mida vähem keegi eriti välja näeb, seda relatiivsem see on.
Võite märgata paljudes seeriates (eriti Shouneni žanris) see tropp kehtib tegelikult ainult põhikoosseisu kohta, kus sameface rakendatakse võrdselt olenemata rassist. Kui kaabakas peaks olema armas või kaastundlik, antakse talle samaväärne nägu.
Kuid, lisatakse üha rohkem eristavaid tunnuseid, seda enam tuleb tegelast vaadelda kas ebaolulise või tagasimakstamatu värdjana. Tropi murdmise muude näidete hulka kuuluvad a visuaalse surumise proovimine iseloomu troop.
Näiteks antakse pisikesele, kuid meeldivale tüdrukule vähem nina kui teisele peaosalisele, või on kambakese tugeval tüübil selgemini määratletud nina- või ruudukujuline sääretipp, kuid neil mõlemal on üldiselt sama struktuur.
Sest nad toodavad nagu 100 anime igal aastal või midagi. Neil tuleb selles kiire olla ja me kõik teame, kuidas Aasia turg on kvaliteedi osas madal. Muidugi Studio Ghibli ja muud filme (nt Vampiirikütt D) võib teha imesid, nad otsustavad masstoodangu osas mitte.
Tegelikult sõltuvad erinevad tegelased suuresti juustest ja vähe silmade värvist ja / või kujust. Eriti täitemärkidel, kes ei pruugi tegelikult suurt rolli mängida, on üldise anime nägu koos keskmise soenguga.
See on ka põhjus, miks animis kannavad kõik tegelased AINULT kogu sarjas ühte ja ühte riietust. Kingi neile teine riietus ja nad muutuvad teiseks iseloomuks.
Näiteks oli üks episood aastal Meremees Kuu kus meremehel Venusel oli tahtlikult teeselda, et ta on madrus Kuu, et häirida vaenlase tegelikku meremeest, oli ta igas aspektis identne ja ainus asi, mis teda eristas, oli patside pikkus, kuna meremehel on põlve juuksed samas kui Veenuse puusa pikkusega juuksed.
Ühel hetkel on nad kasutanud kõiki võimalikke soengu-, juuksevärvi- ja rõivakombinatsioone ning nad peavad oma stiili täiendama.
Lääne koomiksitel on ka kogu sarjas jätk, te ei näe, et nad soengut või riietust liiga palju muudaksid, kuid mitu korda kujutavad nad juukseid ja riideid ning nägu on realistlikumalt erinevad kui tüüpiline anime nägu koos terava otaku soenguga prillid või mitte.
Sest ausalt on lihtsam. Jaapanlastel on asi, mida inimesed ei suuda silma paista ega liiga individualistlikud olla. Sellepärast meeldib mulle näha anime tegelaskuju realistlikku tõlgendamist fanartis või 3D-animatsioonis nagu Final Fantasy
