Korrapidajad armastavad 3 {GLMM} Gachaverse / Gacha Life minifilmi
Tundub, et paljud mainekad mangakunstnikud eelistavad joonistamiseks siiski kasutada traditsioonilisi "käsitsi joonistatud" meetodeid. Isegi inimesed, kes kasutavad oma kunsti viimistlemiseks tehnoloogiat, tuginevad oma esialgsete kontuuride visandamisel pliiatsile ja paberile. Millised on digitaalsete meetodite abil joonistamise piirangud?
Traditsiooniliselt digitaalsele meediale üleminekul on kunstnikul kaks peamist piirangut:
- Kohandamine
- Raha
See on tegelikult kõik.
Need kaks põhjust käivad väga palju käsikäes; enamik kunstnikke alustab traditsioonilist meediat, sest kvaliteetne digitaalne meedia on kallis. Sellest ei saa mööda. Põhiseadistamiseks on vaja arvutit, millel on hea graafiline tugi, tarkvarapakett, mida saab kasutada koomiksite / mangade tootmiseks, ja graafikatahvel (tavaliselt kõrgem ots nagu Wacomi Cintiq).
Teisalt saab igaüks kätte võtta mõne tasuta kraapimispaberi ning pliiatsi või pliiatsi ja hakata visandama. Traditsioonilise meedia õppimisel pole praktiliselt mingit takistust sisenemisele. Kui hakkate asjaga tõsisemalt tegelema, võib jah, ka traditsiooniline meedia võib kalliks minna (koomiksi- / mangaartistid, mitu pastakat ja pintslit, erinevat tüüpi tindid, screentones, alkoholimarkerid värviliste lehtede jaoks jne), kuid alustamiseks ei pea kulutama sentigi.
Traditsioonilisest meediumist digitaalseks töötamiseks üleminek võtab aega. Need kaks tunnevad end erinevalt, isegi kui töötate midagi sellist nagu Cintiq, kus te ei pea oma käeasendit nähtavast lahutama. Sa õpid uut meediumit ja sellega kohanemine võtab alati aega.Aktiivne mangakunstnik töötab range avaldamiskava järgi ja tal pole tingimata aega selle kohanemisperioodi läbimiseks; ülipopulaarsetel kunstnikel on nende ees suuremad nõudmised ja alles alustavad inimesed ei saa ülemineku läbiviimiseks paluda ajakava muutmist ega täiendavaid assistente.
On kunstnikke, kes kasutavad digitaalset meediat (Hiroya Oku, Asano Inio, Natsume Ono), ja kindlasti on ka neid, kes oleksid huvitatud üleminekust, kuid paljude jaoks võib see olla lihtsalt eelistus, mis hoiab neid vahetustega. Nad eelistavad paberil oleva pliiatsi või pintsli tunnet ekraanil olevale puutepliiatsile ja seetõttu pole neil motivatsiooni, et aega või kulusid vajuda digitaalsele üleminekule. Digitaalsel töötamisel on assistentide osas täiendav piirang: kas olete nüüd ühe inimese saade või peate oma meeskonna iga assistendi jaoks raha tahvelarvutiga tööjaama laskma. Eriti populaarsete kunstnike puhul, kes sõltuvad tähtaegade järgimisest oma abistajatest, ei pruugi olla muud valikut kui jääda paberile, mida saaks pealkirjaga töötavate inimeste vahel edasi anda.
Puuduvad tehnilised piirangud. Mitu ettevõtet valmistavad Cintiqi-laadseid graafikaplaate erineva hinna ja funktsionaalsusega, võimaldades kunstniku jaoks "traditsioonilisemat" töövoogu. Mitmed ettevõtted avaldavad tarkvara, mida saab kasutada mangalehtede loomiseks, sealhulgas ekraanitoonid ja traditsioonilist meediat väga tõhusalt jäljendavad tööriistad; mis tahes neist programmidest saab eksportida suvalisse arvu standardsetesse vormingutesse, mida kirjastamisettevõte saab lugeda, mis kasutab oma ajakirjade kokkupanekuks kahtlemata kõigi lehtede digitaalversioone. Ainsad piirangud on üleminekukulud, nii fiskaalselt kui tegelik kulutatud raha, kui ka uue meediaga kohanemiseks vajaliku aja investeerimine.
Allikad: Manga Answerman - milliseid vahendeid kasutab Mangaka Manga valmistamiseks?, Isiklik kogemus erinevate riist- ja tarkvaradega
See on kallis ja uus tehnoloogia, mis maksaks trükifirmadele isegi raha. Neil oleks vaja uut riistvara ja / või tarkvara, et saada faile nendes vormingutes, palju rohkem ruumi oma masinates (mis tahes graafilises vormingus failid on väga suured). See on tegelikult nii palju rohkem raha hea digitaalse animatsioonikunsti jaoks, eriti kui Manga kunstnikel on stiil. Alates joonistamise algusest on nad joonistamiseks ja tindiks kasutanud "pastakaid". Bleachi looja Kubo joonistas koolis alati; ta ikka ütleb, et ta joonistab lahedaid asju joonistama. Niisiis, ma kujutan ette, et enamik joonistas klassis või kodus tavaliste kirjutusvahenditega ja võib-olla ka tindipliiatsite ja värvikomplektiga, kui nad seda soovisid.
Mis puutub joonistamise monitoridesse, siis jah, need on lahedad, kuid kunstnikel pole seda sageli samal põhjusel, nagu mul pole, nad on kallid. Tõenäoliselt saaksid nad rahvarahastamise kaudu raha kiiremini kui mina, kuid neil oleks vaja midagi väga kallist, joonistusprogrammidest rääkimata. Anime stuudiod ei kasuta neid (tavaliselt iganädalastes eetrisaadetes); esimene mustand ja visand tehakse üldjuhul paberil, samamoodi on see olnud ilmselt peaaegu kui mitte üle 20 aasta. Selle joonistamine, skaneerimine ja seejärel värvi lisamine. Kujutan ette, et see võtab tegelikult ka rohkem aega. Enamikul tuntud kunstnikel / kirjanikel on abivahend ja võib-olla veel mõned teised abistavad neid tindiga tegemisel. Üleminek kõigile digitaalsetele oleks nii võõras, ma kahtlen, kas me näeme, et see juhtub, vähemalt seni, kuni graafilised tahvelarvutid ei jälgi. on kergesti kättesaadavad ja hind on madalam kui praegu. Hea võiks olla 1 000 USD, võib-olla 600 USD, kuid see võib olla 3 korda ja isegi rohkem. Nii et kui nad tahavad, et see tunneks ennast õigesti, näeks välja õige ja oleks tõhus, on see tõenäoliselt paljude erinevate monitoride, programmide, pintsli lisandmoodulite ja palju muu testimine. Praegu pole see tegelikult teostatav. Ma arvan, et kui keegi on juhtunud neid mõnda aega tagasi kasutama ja tunneb end mugavalt ning suudab tõhusamalt töötada, kui stiil jääb samaks või paremaks, ei kavatse nad seda kasutada, kui nende töö pole parem. Nad ei saa endale lubada näidata Toeiile ideed, mis tehti tavapärasest meetoditest erinevalt, nii et nende stiil ja võib-olla isegi töö vool ei oleks sama.
Värvimisest rääkimata näeks välja hoopis teistsugune. Kas varjutamise stiil muutuks sel hetkel? Mangas kasutatakse mitmesuguseid varjutusi ja väikseid detaile. Mõelge paralleelsetele joontele üksteise lähedal ja sirgelt, see varjund on kunstile ainulaadne. Graafilise programmiga peate paigutama iga reapiksli täiuslikuks; nad võiksid kasutada klõpsatavaid või magneteid, kuid see viskaks järgmise joone alla, kui see on inimeste nägu või midagi sellist. Nende joonte joonistamise asemel said monitoril valida heledama värvi või varjundi, hallid oleksid kõikjal. Võib-olla rohkem värvi, kuid see ei tunduks sama; võib-olla sulgeda õige harjaga, kuid mitte täpne.
Oma osa mängivad nii kulud, traditsioonid, kogemused, stiil, mugavuse tase kui ka tõhus töö.
2- Lisage asjakohased allikad / viited.
- Kogu see vastus ei põhine muudel kui eksitustel; vabandust, aga tundub, et te pole praegu kasutatava tehnoloogiaga tuttav.
