100 aastat Ukraina “Kellade Carolit”
Kas animeeritud voogesituse kasvav kättesaadavus veebis sellistelt pakkujatelt nagu YouTube, CrunchyRoll ja NicoNico Douga on mõjutanud seda, kui suured kodumaised ja välismaised anime stuudiod ja kirjastajad sisu turustavad ja levitavad (nt kuidas kirjastajad saavad hinnata, milliseid seeriaid valida) või uuendada, leida uus originaalsisu, katsetada veekogusid)?
Mul oleks uudishimulik teada nii ametlike kui ka mitteametlike voogesitusallikate mõjusid.
1- Ma arvan, et peaksite kirjelduses selgitama, kas peate silmas legaalset või ebaseaduslikku voogesitust (või isegi mõlemat). Mõlemal juhul on see suurepärane küsimus, kuid arvan, et tulin sellele lehele midagi muud oodates.
Anime News Networkis on tõesti huvitav artikkel, mis on osa anime majandust käsitlevast 3-osalisest funktsioonist, mis on kirjutatud märtsis 2012. Selles on voogesituse kohta huvitavaid märkusi.
DVD / BD müük langes, sest enamikus kohtades väljaspool Jaapanit on ainus viis millegi vaatamiseks füüsilise andmekandja ostmine esimest korda, kuna enamus neist saadetest ei televiisorist eetris nagu Jaapanis. Enamik inimesi, kes ostavad füüsilist andmekandjat, tavaliselt saateid uuesti ei vaata, nii et kui tellitavad valikud hakkasid ilmuma (USA ADV Anime Networkis, mis töötab endiselt kui "The Anime Network"). Vähem inimesi ostis füüsilist meediumit isegi Jaapanis:
Anime-DVD-sid ostvad inimesed soovivad nüüd enamasti osta konkreetset saadet.Nüüd, kui 2007. aasta likvideeritud kraami logjam on puhastatud ja mitu varasemat saadet on trükist kadunud, tuletatakse fännidele meelde, et teie enda püsikoopia omamine on väärtuslik. Kirjastused leiavad raamatute ja kena pakendiga võimalusi selle kollektsionääri väärtuse tõstmiseks ja oma hindade nii kergeks tõstmiseks. Enamik inimesi vaatab saadet tasuta, kuid need paar tuhat inimest, kes seda kogumiseks piisavalt armastavad, muudavad kogu ettevõtmise kasumlikuks.
Nii et suundumus kaldub eemale DVD-dest ja BD-dest. Seda aitavad teenused, mis pakuvad voogesitust ja nõudmisel juurdepääsu animele. Niipalju kui tööstus selle saavutamiseks muutub:
Lõpptoote kohaletoimetamise tegeliku logistika osas töötasid asjad 2006. aastal üsna samamoodi kui 1986. aastal: labor koondas viimase saate ülekandekvaliteediga videolindile. See läks televõrku ja siis labor katkestas kõik reklaamipausid ja saatis talle paljundusjaama koduvideo jaoks. Ja siis, kui see kõik oli tehtud, koostas litsentsiandja mõned esitlusmaterjalid ja nõmeda välimusega VHS-skriineri eksemplari, et ülemeremaade kirjastajad tutvuksid. Kui nad seda soovisid, pidas litsentsiandja nendega läbirääkimisi, sõlmis lepingu ja kutsus seejärel uuesti labori. Labor tegi meistritest koopia ja FedEx toimetas need kirjastajale. Lõpp.
See süsteem oli usaldusväärne, kuid äärmiselt kallis ja aeglane - kaks asja, mille veebi voogesitus koos oma habemenuga õhukeste veeriste ja peame nüüd-kohe-kohe-kohe pakkuma, muudab vastuvõetamatuks. Kui episoodid on mõnikord valmis vaid tunde enne eetrisse jõudmist, on ainus viis simulcasti saatmiseks saata valmis video digitaalselt failina voogesitusteenusele. Kuid uue digitaalse viisiga kohanemine on olnud litsentsiandjate jaoks järsk õppimiskõver ... ja kallis.
Nii et nendele saadetele antakse litsents ja neid edastatakse reklaamidega. Reklaamiraha ei olnud litsentsiandjatele piisav, nii et nad vähendasid minimaalset garantiid
Ja nii on litsentsiandjad palunud neil ettevõtetel panna oma raha oma suhu. Nüüd maksab iga anime Interneti-voogesituse õiguste eest litsentsitasu (või "Minimaalne garantii") 1-2 000 dollarit episoodi kohta. Mis pole ikka veel palju, kuid vähemalt piisab sellest, et kogu ettevõtmine paneks MIDAGI kaasa saate kasumlikkusele.
Mõned litsentsiandjad pole endiselt veendunud, et simulcasting on seda väärt. Mõni ei soovi õiguste omandiõigust jagada - nad ei taha, et peaksite tegelema Crunchyrolli ja Section23 JA Huluga, nad tahavad, et üks ettevõte tegutseks saate igas ärivaldkonnas hoidjana ja kui see on nii tähendab, et nad jätavad kasutamata oma võimaluse simuleerida, noh, see pole ilmselgelt nii suur kaotus. Teised litsentsiandjad pole lihtsalt valmis heakskiidumäeks ja muuks tööks, mis ootamatult tuleb teha saate eetris.
Tuleb tellimusi:
6–7 dollarit kuus, mida sellised saidid nagu Crunchyroll igalt kasutajalt iga kuu küsivad, on viis, viis, rohkem kui ükski vaataja saab selle saidi eest reklaamide kaudu istudes teenida. TV Tokyo teatas hiljuti, et Crunchyrollil oli ligi 70 000 tasulist tellijat. Kui see arv on täpne, tähendab see 6,95 dollarit kasutaja kohta, mis tähendab 486 500 dollari suurust tulu kuus - rohkem kui piisab tulede sisselülitamiseks ja vähem populaarsete saadete eest tasumiseks. Ilmselgelt ei saa nad sellist tulu rikkaks, kuid kui see on tõepoolest selline number, nagu nad teevad (nad ei kinnitaks meie jaoks), siis on nad korras.
Crunchyroll pole seda teed minnes üksi. Hulu üritab suurendada nende kasutajate arvu 7-dollarise kuus Hulu Plusi teenuse poole, mis lisab juurdepääsu mängukonsoolide, võrku ühendatud Blu-ray-mängijate ja nutitelefonide saadetele. Euroopas on Prantsuse Kaze Anime aeglaselt arendanud oma tellimisteenust.
Mis puutub väljaandjate hindamisse, mis näitab, et see kiireneb, siis see on veidi erinev kui varem:
Paar suurt probleemi on veel lahendamata. Esimene on avastusega: kuidas panna neid obsessiivseid fänne, neid, kes pole igal uuel anime hooajal üleval, neid saateid vaatama? Sellise ainult anime jaoks mõeldud saidi nagu Crunchyroll või Funimation.com abil on see üsna raske. Nendele saitidele lähevad ainsad inimesed, kes juba teavad, mis on anime, ja otsivad seda aktiivselt. Hulu ja Netflix on head fännid uute fännide meelitamiseks, kuid pole siiski ideaalsed turundustööriistad.
Tegelikult on peaaegu võimatu simulcasti jaoks üldse mingit turundust teha. Kuna etenduse simuleerimise kokkulepped ei sõltu enne etenduse algusnädalat või hiljem - kuidas hakkab ettevõte oma uue toote jaoks hype tekitama? Kui anime fänn pole TEGELIKULT seotud - selline fänn, kes loeb iga päev ANN-i ja püsib iga uue väljaande peal, võib saade libiseda täiesti märkamatult.
Vana litsentsimisviis on aeg, et näha, kui hästi läheb saade Jaapanis, reitingud, osa demograafilisest teabest ja veel hiljuti saab kirjastaja vaadata oma turu hüppeid praegu Jaapanis eetris oleva saate kohta. Kuid mis puudutab kiiret ja voogesitust, siis teil pole seda luksust, nii et litsentsimiseks on palju raskem valida omadusi. Erinevad USA kirjastused käsitlevad seda erinevalt, näiteks Crunchyrolli, Sentai, Funimationi jms vahel.
Crunchyrollil pole vahendeid füüsilise meedia levitamiseks ja tootmiseks nagu Funimationil, samas kui Funimation tugineb voogesituse litsentside haldamisel sageli teistele voogedastusteenustele. Suurim muudatus on see, et litsentsi näitamist on raskem hinnata, sest see on tehtud enne, kui etendus isegi Jaapanis eetrisse jõuab. Tagurpidi on see, et Jaapani kinnisvaraomanikel pole reitinguid, mida potentsiaalsete litsentside pea kohal hoida.
Teine asi, mida see artikkel märgib, on see, et see kõik on pooleli olev töö ja see on Jaapani stuudiote ja õiguste omanike jaoks endiselt väga uus paradigma.
Ma ei teeskle statistikat tsiteerivat ega väitvat, et olen midagi muud kui anime vaataja ... aga ütlen seda:
Kõigi meediumivormide (raamatud, tarkvara, muusika, filmid jne) puhul on ajalooliselt näha (ja jällegi see on anekdootlik) populaarsuse tõusutrendi, kui asjad nihkuvad erisuunaliselt peamisele trendile.
Kui vajate tõendeid, vaadake muusikat. Iga hipster ütleb teile, et niipea kui peavool selle varjatud pärlirihma kätte saab, oleks justkui kasvanud kasvaja ja nad ei taha sellega enam midagi peale hakata. Kuid massid tarbivad seda nii kiiresti kui võimalik - miks? Sest see on "nüüd asi".
Suureks kasvamine (nüüd on minu 30-ndatesse sisenemine / ohkamine /) anime saamine oli raske! Mul oli käputäis hämmastavaid "moodsaid anime", mida ma läbi sõitsin (Akira, Ronin Warriors, mõned Studio Ghibli,, Ghost in the Shell ja Ninja Scroll - mu ema ei teadnud, mida ta mulle sai, enne kui oli liiga hilja ha!). 80-ndatel üles kasvades oli lapsena raske anime leida! Ronin Warriors oli alles varajastel hommikutel (nagu kell 5-6) ja muu kraam, mille ma pidin saama VOL-i kullast. Niipea kui jaamad hakkasid mõistma, et meie idasõprade joonistusstiilid olid noorte seas populaarsed (1990ndad), nägime USA-s anime plahvatust (ja kuna lääne meedial on maailmas üsna korralik mõju, võime öelda ka, et globaalsete muutuste tunnistajaks). Selliste saadetega nagu Pokemon (jah, see on enamiku standardite järgi anime, mitte kõik!) Ning Digimoni, DragonballZi jms jaamad, nagu Cartoon Network, hakkasid seda kunagist varjatud multifilmi stiili üle kogu maailma laste pähe saatma.
Sellega veelgi kaugemale minnes ... veebisaidi omaniku ja operaatorina ei soovi te tavaliselt ehitada ja hooldada midagi, mida inimesed ei taha külastada / vaadata. Sellisena mainis keegi "kas mõtlete seaduslikku või ebaseaduslikku?" Pagan! Nad käivad käsikäes ... Muidugi oli animaailmas alati ebaseaduslik "põrandaalune" - bootlegi ostmine on alati olemas. Kuid sisu voogesitavate veebisaitide (nii ebaseaduslike kui ka legaalsete) tohutu kasv on otseselt korrelatsioonis fännide arvu kasvuga, mida oleme viimase 20 aasta jooksul näinud.
Mis tahes turu kasvades kasvavad ka mängijad ja neile mängijatele kättesaadavad ressursid. Kui keegi banaane ei taha, siis banaanikasvatajad lähevad ära. Kui keegi ei taha animeid vaadata, näete ebaseaduslike ja legaalsete veebisaitide arvu vähenemist. Kuna anime on tõusuteel, tahavad kõik osa saada "kullapalavikust". Ei usu mind? Vaadake siin igal kümnendil toodetud animade arv kiiresti üle. Vaadake 1960., 70., 80., 90., 2000. ja 2010. aastaid ... see on hull! Käibemäär on meeletu. Tundub, et sildid võtavad manga juhuslikult riiulilt üles, teevad sellest hooaja, siis kui nad ei muutu miljardärideks, viskavad nad selle maha ja liiguvad järgmise juurde.
Nii, jah. Te muudate seda, kuidas mass oma anime saab ja stuudiod oleksid hullud, kui ei muudaks oma lähenemisviise oma turu nõudmistele vastamiseks.
mõjutas seda, kui suured kodumaised ja välismaised anime-stuudiod ja kirjastajad sisu turustavad ja levitavad
Nad võivad kaotada raha võrkudest, mis oleksid neid korjanud (või USA stuudiotest, nagu Disney, kes võisid neid üles korjata [kui siin rääkida Disney / Studio Ghibli suhetest, kindlasti mitte VampireHunderD ja Disney! Ha!]). Kuid mida nad kaotavad bootlegile / maa-alusele, saavad nad kaupade / autoritasude müügist. Minu parim oletus on see, et idee on inimesi sarjadesse kaasata, korduste / võrkude / kaupade pealt autoritasusid koguda ning seda protsessi lihtsalt loputada ja korrata. Vastasel juhul satute oma fännibaasi orjaks nagu Dragonball, Naruto või Bleach, kus neil on filme "Fantom", kus nad ei teeni palju raha. Nende anime puhul ei kasva fännide arv proportsionaalselt arendamise / juurutamise kuludega (eeldan, et siin on !!). Kusjuures nende 12 episoodiga seeria fännide arv on tõenäoliselt oluliselt väiksem, kuid ostavad siiski kaupa ka järgmisteks aastateks. See on muutunud tehaseks ~ räägitakse nagu tõeline hipster, eks?
Q.E.D.
