Kas kosmose lahingulaev Yamato 2199 ja algse seeria vahel oli olulisi erinevusi?

Santana Blocc Compton Crip OG Sag räägib Nipsey Hussle Rollin 60ndate kaheksa salve jõugu - 8. osa intervjuu

Suures osas paistis kosmoselahingulaeva Yamato 2199 ja originaalsete 70-ndate keskpaigast pärinevate telesarjade vaheline lugu olevat sama rada. Algse seeria nägemisest on möödunud aastakümneid, kas nende kahe vahel on loo ümberjutustamisel suuri erinevusi?

Ilmselt on animatsiooni 2199. aastal palju täiustatud ja enamik tegelasi näib üsna sarnane nende 1970. aastate kolleegidega.

Küsimus on petlikult lihtne, väärib põhjalikku vastust. Loe edasi ...

Yamato 2199 ei ole orjalik originaali uusversioon ega ka "taaskäivitamine" või "ümbermõtestamine" tavapäraste telerite ja vanemate saadete kinematograafiaga. Selle asemel võib seda kõige paremini kirjeldada kui sarja hoolikat, isegi armastavat rekonstrueerimist kaasaegsele ajastule. Isegi muusika on kokku pannud originaalhelilooja Hiroshi Miyagawa poeg Akira Miyagawa - see annab aimu sarja omandatud järjepidevuse tundest. (Ja huvitav on see, et noorem Miyagawa lõi skoorid noodiks kõrva järgi lindistustest, kuna originaalloodid on kadunud.)

Püüan vältida olulisi spoilereid ...

Kõik tuttavad tegelased on olemas, paljud uued on lisatud ja väiksemad tähemärgid on uuesti määratletud ja paljudel juhtudel täiendatud palju üksikasjalikumalt.

Märkimisväärset soolist painutamist tegelikult pole. Üks hävitaja piloot, kes oli juhusliku montaaži tõttu kahe algse seeria ajal põhimõtteliselt purustatud ja kirjutas telesarjadest filmidesse (kuigi Jaapanis ja Ameerika Ühendriikides ilmus see uuesti erineval viisil). ) on ühendatud kaheks erinevaks isiksuseks, kellest üks on naissoost. See on umbes selle ulatus.

Talanist / Mastersonist koosnevate Garmillani / Gamilase / Gamiloni osatäitjate seas on ka ümbertegemine / ümbertegemine kaheks individuaalseks, omavahel seotud tegelaseks, mis välistab aeg-ajalt selle, kes-kes seal arutlevad.

Kodai (Wildstar) ja Shima (Venture) iseloomustustes on peent ümbertöödeldud tööd, mis tasakaalustavad nende olemust rohkem. Shima on algusest peale agressiivsem, Kodai introspektiivsem. See võimaldab mõlemal tegelasel mängida laiemat motivatsiooni ja reaktsiooni, paremaks - nad on nüüd mitmemõõtmelised tegelased, vähem koomiksitegelased.

Yuki (Nova) on tegelasest palju keerulisem kui varem. Tema ja Kodai vahel õide puhkev romantika saab alguse palju rokilikumalt, kuid ka tegelaste üksteise avastused mängivad suuremat mõju kui lihtne lugu poiss-saab-tüdruk.

Mamoru Kodai (Alex Wildstari) märtriroll on endiselt olemas, venna jaoks endiselt sügav emotsionaalne motivatsioon ja ta astub mitu sammu kaugemale ka suuremasse tähendusse.

Kapten Okita (Avatar) on endiselt vankumatu, endasse vaatav laevakapten, keda motiveerib endiselt sügav kurbus ja kadumatuse lootus ja otsusekindlus. Tema julge taktikaline oskus mängib veelgi paremini kui varem; ta on autentselt igas mõttes laeva "Old Man" kapten.

Huvitav on see, et siin ilmuvad mõned komeedi impeeriumi jutukaare tegelased. Kui uus seeria peaks edenema, on sellele juba paar ankrut paigutatud.

Konflikti mõlemale poolele on lisatud täiesti uusi tegelasi, palju naisi, et lisada sügavust ja kaevata välja originaali meeste domineeritud rööbastest shonen originaalseeria anime stiil. Samuti on olemas lisaks Iscandaran, naissoost nagu kõik teised on olnud - Isacandar on endiselt suremas rass.

Garmillaneid (nagu viimane tõlge ütleb) käsitletakse palju üksikasjalikumalt. Nad ei ole papist väljalõigatud pahad, kes Dessleri / Dessloki jaoks salvestavad nagu varem. Nad säilitavad endiselt oma II maailmasõja aegse natside varjundi, ehkki see on tehtud rikkalikus, mitmemõõtmelises stiilis. Nende motiivide taga on nii poliitilised kui ka muud põhjused. Tegelikult süvenevad Garmillani alamhooned sisemistesse võimuvõitlustesse, auküsimustesse ja õigesse ja valesse ning põhilugu vedavatesse konfliktidesse. Dessleri uhkust ja hubrisi uuritakse sügavamalt - ja me näeme temas isegi (äärmiselt) põgusaid kahtluse hetki eneseanalüüsi - mis muudab ta iga kord sama intrigeerivaks kui kunagi varem ja uue arusaamaga. Teistest Garmillanitest saavad omaette huvitavad tegelased.Nende seas on veel üksikuid pungilikke pätte ja uhkeid idioote, kuid nad serveerivad krunti hästi.

Seekord pole Maa jõud 100% õiged. Maa poliitilised fraktsioonid eksisteerivad ja on aidanud kaasa Garmillani konfliktile. Seekord on halli varjundeid isegi Yamato meeskonna hulgas, mis lisavad väga häid enesekontrolli ja lunastuse alamjooni.

Liiga kaarduvaid teemasid on palju ja need on keerukamad. Õige / vale, rõhumise / vastupanu, kaksikmaailmade Garmillas / Iscandar, isegi Yuki (Nova) eksliku identiteedi teatud Iscandarani duaalsused on kootud loo kaudu viisil, mis lisab sügavust ja sisekaemust, millele algses sarjas vaevu vihjati.

Suure sõjalise jõu kasutamise küsimuses on ka sügav, aluseks ja väga jaapanipärane teema. Teise maailmasõja tont jookseb uues sarjas sügaval ja seda uuritakse läbimõeldult. Yamato käivitamise ja tagasituleku kuupäevad keerlevad Pearl Harbori aastapäeva ümber. Yamato kaatrid, mis on salaja relvastatud rahumeelse Iscandarani tehnoloogia (mootori Wave Motion) kohandamisega, muutus galaktika võimsaimaks relvaks - Wave Motion Gun. See, kuidas Yamato meeskond seda jõudu kasutab, viib nii kapteni ja meeskonna kui ka Iscandari Starsha halastamatu enesekontrollini. Nii Maa kui ka Garmillade varjatud rünnakute au - või selle puudumine - vajaduse ja vapruse korral mängitakse uuesti läbi ja mõlema poole tegelased uurivad seda palju hinge otsides. Mõlema poole võitlejad kohtuvad mõnikord ootamatult ning peavad leppima oma motivatsiooni ja isegi sarnasustega. Need stseenid mängivad hämmastavalt silmapilkset filosoofilist tooni.

Lugu püütakse selgelt rajada senisest paremasse teadusesse, ilma et see vähendaks algseid kontseptsioone. Mõnel juhul on varased teooriad, millel originaal mängis, lihtsalt edasi arenenud ja uus lugu kasutab ära. Seal on puhtam tutvustus selle kohta, kuidas uus Yamato on tõeliselt uus laev, mis on ehitatud vana hulga sisse - kuigi kogu aeg näeme üksikasju vana laeva kohta (näiteks II maailmasõja aegse ehitaja plaat siseruumide soomuse seelikul) relvatorn), mis on säilinud, andes realistliku ajalootaju ja laevaehitajate traditsiooni.

Juhud deus ex machina originaalis pöördepunktide jaoks tehtud mängud mängitakse hoolikalt läbi kogu imestustundega nagu varem - kuid lõpuks on neil kõigil selgitus, teaduslik ja vaimne. Nende kriitiliste stseenide käsitlusviis on sageli jahmatavalt filosoofiline ja kinematograafiliselt meisterlik. Loo jutustamise tehnika tõrjub kõik originaalsete süžeede aluseks olevad nõrkused ja süstivad selle asemel imetunnet, mis haarab uuesti originaali mõju kaasaegsele publikule. Juba see teeb seriaali vaatamist väärt.

Teatud kesksed stseenid mängivad peaaegu täpselt nagu originaalid või kui neid on võimalik täiustada. Näiteks kapten Okita (Avatar) surm on kirjutatud ja ajastatud praktiliselt kaader-kaaderile originaali järgi - mõju ei saa lihtsalt paremaks muuta. Teised, näiteks Yamato plahvatus Maalt, on nii karmistatud kui ka neile on antud üksikasju. Vikerkaare galaktika lahing on täiendatud Garmillani kandelennuki startide veelgi üksikasjalikumaga - kujutades neid tahtlikult koos reaalse tekilaskmise üksikasjadega koos tekimeeskonna signaalide, katapultioperatsioonide ja pilootide signaaltulega - kõik selleks, et sõida koju, kuidas "vaenlane" nii palju ei erine "meist".

Kui üldse peaks kaebusi esitama, on tõenäoliselt see, et tasuta fänniteenuseid oleks võinud kärpida. Kuid - originaalid ei olnud ilma selleta ja sellel on omamoodi traditsioon. Mõnel juhul on see harjunud dramaatiliste pingete purustamiseks, kui mõni muu koomilise vorm oleks nõrk või sunnitud. Teisisõnu, inimesed on inimesed ... hoolimata elu või surma asjaoludest. Niisiis õnnestub isegi fänniteenusel jõuda sellesse duaalsuse niiti, mis läbib lugu nii sügavalt. Annan talle seekord passi ...

Kokkuvõttes, Yamato 2199 õnnestub suurepäraselt kui kaasaegne värskendus, mis ei vähenda originaali, kuid püsib siiski lõpliku tõlgendusena omaette. See on tõesti väärt Kosmoselahingulaev Yamato sari, mis teenib nime kandmise õiguse. Tegelikult läheb see nii kaugele ja läheb nii hästi, et see praktiliselt määratleb kuidas peaks uusversiooni tegema mis tahes filmi või sarja, anime või muu kohta. See on nii hea, jahmatavalt ühtlane.