Mis on PORRO PRISM? Mida tähendab PORRO PRISM? PORRO PRISMi tähendus, määratlus ja selgitus
Kas anime, mis pole pärit mangast või kergest romaanist, maksab teha rohkem kui kohandatud anime? Kui jah, siis miks nad teevad originaalset anime, kui stuudiod tahavad ainult anime, mis teenib raha?
Kui midagi, peaks manga, kerge romaani või visuaalse romaani kohandatud anime valmistamine maksma rohkem, sest originaali omanikega töötamisega kaasneksid kulud. Kuid ärge tehke viga, stuudiod tegema tahavad välja anda ainult anime, mis teenib raha.
Miks põhinevad nii paljud anime olemasolevatel omadustel?
Olemasolevatel omadustel põhinev anime ei keskendu tootmiskuludele; see on seotud riskide juhtimisega.
Alati, kui müüte loovtööd massiturule, võtate tohutu riski, et see ei haara kinni ja te ei hüvita sellele kulutatud raha. Kui müüte koola- või tualettpaberit või kontorimööblit, on suhteliselt lihtne uurida, välja selgitada, mida tarbijad soovivad, ja teha seda. On hästi mõistetav, mida tarbijad nendest toodetest soovivad, ja võite oma tarbijad destilleerida väikeseks arvuks profiilideks, mida saate teenida kahe või kolme tootesordiga.
Kuid loometöö osas on see palju raskem. Võite koondada fookusgrupi ja anda neile uuringuid selle kohta, mis neile meeldib Naruto, Üks tükkja Dragon Ball Zja proovige siis selle teadmise põhjal teha animesari, kuid see ei õnnestu. Publik võib öelda, kui teete turu-uuringute põhjal loovtööd, ja nad vihkavad teid selle eest. Noh, ausalt öeldes ei ole see alati tõsi. Mõnikord saate olemasoleva sarja kloonimisest vabaneda, eriti lastele suunatud omadustega. Mul oli see alati hämmeldunud Beyblade sai nii populaarseks, kui see oli nii läbipaistev Pokemon, Digimon, Yu-gi-ohja Koletis Rancher. Kuid sellest pääseb ainult nii kaua; lapsed kasvavad suureks ja isegi kõige tähelepanelikum publik märkab seda pärast teie kolmandat klooni Naruto et sa lihtsalt kordad ennast. Publik soovib, et teatud mugavad troopid püsiksid paigal, kuid soovivad ka teatud uudsust. Ja ükski fookusgrupp ei vii teid kunagi tõelise originaalsuse juurde.
Kuid originaalsus on riskantne; alati on võimalus, et vaatajaskond ei reageeri, ja teie müük kannatab. Vaatleme ühe näitena Satoko Kiyuzuki kahte samaaegset yonkoma mangat, Kuro õlg ja GA Geijutsuka kunstikujunduse klass. Mõlemad on seinen yonkoma sarjad, mis algasid 2004. aastal, mis tähendab, et eeldati, et nad on koolitüdrukute moelõigud elulembusest. GA on; see on tavapärane moe yonkoma umbes viiest keskkooli tüdrukust, kes lõbutsevad kunstikoolis. Kuro ei ole; see on tume muinasjutt, kus on vaid kõige kergemaid moeelemente. Kas arvate, kumb neist kahest sai anime-kohanduse?
Kui aga Kuro oli osutunud tohutuks läbimurdeliseks eduks, olen kindel, et see oleks saanud anime-kohanduse, sest seetõttu põhinevad nii paljud anime olemasolevatel omadustel: anime-stuudiod lasid algse teose müügil öelda, millist potentsiaali potentsiaal atribuudil põhinev anime on olemas ja kui numbrid räägivad õiget lugu, tõmbavad nad kohanemisele päästiku. Sellepärast on olemas anime Oreimo, Oregairuja Üks tükk, kuid mitte ükski ei põhine sellel Asjaolud, mis viivad Waltraute abieluni, Intellektuaalse küla Zashiki-Warashi, Guru Guru Pon-chanvõi Enmusu (hoolimata sellest, et kaks esimest on kirjutanud Kindel omadussõna nimisõna sarja autor Kazuma Kamachi).
Miks tehakse ikkagi originaalset anime, kui see on nii riskantne?
Paljudele meist vanematest fännidest meeldib keskenduda anime ärilisele poolele, sest nooremad fännid ei saa aru, kui palju äri pool loomingulist külge mõjutab. Nad kipuvad arvama, et anime tehakse alati loomingulise impulsiga südames ja loomeinimesed on vastutavad, ja võitlevad seetõttu selle nimel, et mõista, miks teatud kunstilised ebaõnnestumised juhtuvad. Mõtlesin kindlasti nii, kui olin noorem fänn.
Kuid kui animel on oma äriline külg ja tööstuses on palju küünilist, raha väljajuurivat käitumist, on loojatel siiski mõned kontroll ja mõnikord tahavad nad pärast seda, kui nad on välja läinud ja olemasolevatel omadustel põhineva kraamiga stuudiosse sularaha kokku leppinud, oma loomingulisi lihaseid veidi harjutada. Võta Kauboi Bebop: kui usute režissööri Shinichiro Watanabet, anti talle pärast mänguasjaettevõtete väljatõmbamist üsna palju voli teha kõike, mida ta soovis, ja ta tegi midagi eksperimentaalset ja originaalset, mis ei olnud tohutu rahaline edu, kuid fännid on armastatud . Bandai Visual usaldas Watanabet toimetama, lähtudes oma eelduse tugevusest ja varasematest õnnestumistest Macross Plus ja Mobiilne ülikond Gundam 0083: Stardust Memory. Madoka? Sarnane lugu: režissöör Akiyuki Shinbo, kes oli just hiljuti lõpetanud Shaftile oma väärtuse kinnitamise Hidamari visand ja Bakemonogatari, esitas uue maagilise tüdrukute sarja plaani produtsent Atsuhiro Iwakamile, kes usaldas Shinbot piisavalt, et otsustas teadlikult lasta Shinbol ehitada oma originaalloomingu selle asemel, et seda olemasoleva kinnisasjaga siduda.Iwakami ise ütleb, et pärast Shinbo, kirjanik Gen Urobuchi ja tegelaskujundaja Ume Aoki meeskonna komplekteerimist aitas ta meelega tagasi ja lasi loomeinimestel töötada:
ANN: Küsimustes ja vastustes mainisite ka seda, et palusite Urobuchil spetsiaalselt midagi "rasket" kirjutada. Kui palju pakute loomisprotsessi kohta juhiseid?
AI [Iwakami]: Mina olin see, kes ütles: "teeme etenduse, kasutades neid loovaid andeid". Kuid pärast seda pole mul palju tähtsust; see on nende talentide ülesanne oma tööd teha. Kui midagi jääb seisma, võin sekkuda, kuid nad tegid suurepärast tööd ja mul oli esimese episoodi tulemusi nähes väga hea meel. Kui nägin tegelaskujundusi, mida Aoki tegi, oli see just see, mida ma lootsin, nii et kõik oli loomingulise meeskonna käes.
Anime uudistevõrgustikust
Originaali anime valmistamine on riskantsem, sest alati on võimalus, et nad publikuga järele ei jõua ja stuudio ei tee oma raha tagasi. Kuid need võivad end ka tohutult ära tasuda. Kui iga ilmuv anime põhineb olemasoleval lool, on inimesi, kes lakkavad anime üldse vaatamast; nad kas loevad hoopis originaalteose või liiguvad hoopis teisele andmekandjale, kus originaalsus on rohkem hinnatud.
2- Suurepärane vastus, näen palju animaatoreid, kes kurdavad, et anime on liiga vormel, nii et joonistajate ja haldajate vahel on natuke võitlust
- @ToshinouKyouko Jah, tundub, et viimasel ajal on animetööstuse otsustajad muutunud meeletult riskikartlikuks. See on kuidagi kurb; see on alati olnud innovaatiline meedium, kuid ma ei usu, et innovatsioonil lastakse enam publikuni filtreerida, sest stuudiod arvavad, et nad on üks täielik halb saade täielikust hävingust. Olen tänapäeval teinud palju rohkem lääne filme ja koomiksiraamatuid, sest emotsionaalselt tõetruut on lihtsam leida.
Väikestel tundidel eetris oleva anime eelarves ei tohiks olla palju erinevusi (~ 3 miljonit dollarit 1-Couri anime jaoks) ja see pole see, et kohandatud anime teenib alati rohkem raha kui algne anime. Vist kohandatud anime suudab investoritelt raha kergemini koguda.
